被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
整部电影仿佛一个原本6小时或者更长的电影里单独截出来的片段…不知道之前发生了什么，也不知道后面是不是有个更大的结局。废情节（比如开头为什么要杀三个眼线），废镜头（男主老洪最后一次登上火车的那几个动作分镜比如踩雪），废角色（政委毫无作用并且巨讨嫌）。没有任何惊喜感，我甚至觉得我不如再重新看一次老电影铁道游击队？？？能感受得到导演是想把整个电影拍出恢宏的气势，小人物看大时代，怎奈能力实在有限= =｜｜｜这是个啥啊…
真没想到这么好看！细节做得极其扎实。导演在这样的故事题材和预算里，把能做的都做足了，视听语言功底非常优秀。
摆一桌见阎王的酒，话一席亡山河的仇。暴雪里有在血肉里翻绞的刺刀，铁轨上便有攀爬到贼心上的麻绳。车厢内有灭亡家国的军火，车窗上便有向死而生的徽标。喝点酒才好在敌营里卧薪，流点血才敢在匪巢内爆破。这苹果切了最大块给你，这刀却要在最合适的时间给你，这一世无缘做血亲，还好再来世与你相认。
服化道行，剧情不行，范伟行，导演不行，后面真就讲了个你奶奶的腿，最后为啥不直接拆铁路？
猎奇啊 满屏血肉横飞 老年人sex辣眼睛 结尾警官这踏马是一部恐怖片笑死
两星半吧，多半星单纯为了卡司【整体品相也不是说特别差，像是pd和sound都知道自己在干嘛，工业水准你刨去某些部分其实可以跟韩国人比肩的。但是剪辑就太迷了这节奏搞得不上不下难受得很，尤其最后一act整趴垮掉【国内红片脱不掉这种“让步于意识形态的必要牺牲”，就没办法评分往上打咧…
22.5.25 有点意思 性、衰老和杀戮 看之前没想到能怎么表现两个老人的恐怖 看到开头也没想到这么点人能怎么杀 结果最后这两个点都还算满足了 中间一段温情交心片段还让我对毛片演员有了新的认识 结果转头就告诉你搞H就得死 然后这片子对老年人也有点不友好了
3星+新人导演0.5星。范伟丢手雷真的全片最燃了。比起张涵予和小庄的线，还是范伟那边的“父子”线更好，而且好太多了……对铁道游击队自带感情滤镜，他们真的太伟大了。在那样被侵略的年代，有人当汉奸，有人沉默（估计我是自己了断的那个），却有工人选择站出来，自发组织抵抗，蜉蝣撼大树，明知不可为而为。靠着游击力量是不可能打赢抗战的，但却需要有人站出来，致敬。
编剧实在不行，有几个段落翻了白眼。范伟和年轻小伙子的戏有任何意义吗？结尾的高潮戏份也是很混乱。可惜某些镜头语言和画面质感还不错的。
《铁道飞虎》上了才没多久，口碑和票房也不怎样，不明白为什么还要拍一次。果不其然，票房和口碑再次砸了。
张涵予老哥演这类角色总有种厨戏痞的感觉，人物性格，扮相啥的。范伟老师的表演一如既往的好，我也主要是来看他的，无论多大的角色都能拿捏到位。
1.好一幅可歌可泣的铁道群英谱，最惊喜的无疑是范伟饰演的老王头。2.节奏克制，铺垫绵长，直到最后一场终极对决，才把电影情绪推向高潮。3.镜头和美术设计一流，火车、风雪、烟雾、枪火等相互交织，形成独特的电影美学。
张涵予这身装扮可以去美国演个西部片什么的，把他扔进《姜戈》《荒野大镖客》里都不违和。
影片是根据铁道游击队的原型八路军一一五师鲁南铁道大队的抗日事迹改编的。
老范可圈可点 片尾刘德华唱《铁道游击队》 瞬间感动了
一寸山河一寸血，向鲁南铁道大队的抗日英雄致敬。范伟演技真棒！
这个主要放在雪天，感觉是在向《智取威虎山》的氛围靠拢。《悬崖之上》也是雪景，张艺谋受到黑泽明影响那么深，当然也要尝试拍雪景。
怎么让故事动人？树一个厉害的反派，敌人越残暴，那就说明英雄越厉害；
人物单薄故事简单，除了一点点影像上的风格化，实在难以吸引人
但老年人缺乏性爱和杀戮动机没什么关联
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