诗性电影让人眼前一亮,新鲜感倍增,残酷的战争用这种形式表达出来,高级又成功。
抛开录音技术问题,用有美感且具雕琢性的拍法去拍主旋律,未尝不是一种出路。够特别、够独立、结尾的血雨够凶也够扯。挑战谈不上,一场向观众发起的学院派式审美趣味挑衅吧。首映 Cinema
不过,属实太流水账了。
每个个体都是活生生的人,有自己的人生背景以及幽微复杂的心理活动,却也是让人记不清面孔的群体之中的一员。
吹爆这部影片的美学镜头,真有被它美住了,水墨画的质感给人超强的视觉体验,黑白色调给足了年代感,身临其境了属于是。
战争片也可以用水墨画质感来表达,不用一味地强调爆破大场面,喜欢这部影片的中式表达方式,致敬先烈的同时视觉也有享受到。
果然是艺术电影,站在的角度和商业电影角度就不一样。颇有波兰导演安吉伊·瓦伊达的一些神韵。潮湿的江南水乡,阴暗的洞穴,很多镜头让我看到了《下水道》中一些影子。但不同于“新浪潮”的艺术表达,这部电影里更多的有些中式风格的阐述,画面就好像在一些黑白纪实照片中融入了水墨国画一般,让残酷冷峻的战争题材多了一份浪漫韵味。
不是很能理解日本这段历史里面所有人的思维方式…
观影过程就是对国美和所谓“诗意”电影的祛魅
这些无名英雄即便在这黑白影像的处理下,也焕发着耀眼的光彩。
很有前苏联时期东欧电影的味道,虽然是“红色”题材,但不是喊口号式的,塑塑造的人物也是朴质的,不是传统的喊着“冲呀”的“大英雄”,而是有着崇高理想同时也是软弱且敏感的年轻战士。影片很好的把这种“大理想”“大时代”和“小人物“”小事件”结合起来,用超现实主义的表达代替了商业战争片的表达。文艺而质朴,实属难得。
爱惨了这部电影的画面质感,画风非常高级,在战争题材中绝对是很新颖的一次创新尝试。
抛弃了所谓的正确,选择了真实世界中的每一个个体,正因为是这样,所以才让人格外有共鸣吧。
画面还行
从没想过战争题材也能和中国水墨画的质感结合的如此微妙,整一个被这部电影迷住了。
每个个体都是活生生的人,有自己的人生背景以及幽微复杂的心理活动,却也是让人记不清面孔的群体之中的一员。
黑白彰显残酷,水墨氤氲希望,观影体验一级棒!
国美也确实是国美,片子的画面做的很漂亮,光线,声音,构图什么的很舒服,但与片子本身割裂,没撑起来。
观看过程中内心一直很沉重,也被导演的表达方式所震撼。画面以黑白表现形式,有如水墨画一般,给观者以战争所带来的冰冷严酷之感,且赋予人物雕像般的立体感。影片伴随着洪启辰仰着头,沐浴在枪林弹雨隐喻的红色的血泊里结束,也是我全片印象最深之处,也引发我对于战争与生存、死亡与正义、道德与责任等价值观层面的深思。个人评分四星,另外母校滤镜多加一星。
独特的战争片切入视角让人眼前一亮,对于战争残酷的记忆也因此更为深刻。
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