简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
符合时宜的荒诞讽刺剧，说真话的人才疯了，套路太熟悉一切都很无奈。
导演对罗兰·艾默里奇说看到没，灾难片应该这么拍。这种素材我们国家太多了，可惜都用不上，本片对男权体制的控诉显而易见，说真话的女人是疯子，说话不利索的中年男人却最受欢迎，这是现实也是讽刺。
其实让人印象最深刻的是剪辑，真的胆子挺大的
热闹，喜庆，真正happy ending！李叔梅姨茶弟大表姐给全世界人民拜早年啦～
近日最佳。一开始自己不太想看，最近对美国现代片有点厌烦，最后强迫自己看了起来。开头感觉一般，自己没进入状态，但也可以看。直到渐入佳境，觉得很吸引，就是好看，令人认真其中。尤其是对政治，社会风气，网络环境，媒体舆论，娱乐至死等等的讽刺，简直看到心坎里了，完全和我的感受一致，最黑色幽默的点在于导演完全没有故意夸大反讽，而是真实再现。李奥纳多得痛陈，竟然让我又想哭又想笑，从来没有这种感受过。也许有时候演技不是最重要的，演员合适才是，这段就很适合他的歇斯底里，哭笑扭曲，到了后面，已经是精彩了，虽然每个地方基本都不意外，但却实在完美，家人最后聚餐的平静也让人动容。连音乐都是完美的。凯特布兰切特最好，但甜茶得演技依旧不敢恭维，原来好莱坞也有面瘫，还有那位马克，连声音都不行，其他人都中规中矩。
所以整个片子最喜剧的结构在于：全世界人民看米帝秀科技“拯救”地球、秀mzzy笑话、秀家庭伦理爱情，其它地方只要烧烧香跳跳大神打打炮就够了。总统看了一条微信“中国的Q主席说彗星仍然是完整的”，明迪博士说“我们真的该有的都有了，不是吗？”
讽刺得毫不掩饰，荒诞中带着悲凉。光看这么强大的卡司阵容已经值了，何况还白嫖了一场A妹的演唱会。最后末日前的狂欢如果再极致一点就好了。
把剧情设定上的“毁灭地球的彗星”替换成“变异到希腊字母快不够用的新冠病毒”，不仅毫无违和感且立马可以从科幻喜剧片“不要抬头”变成大型参与类纪录片——《不要戴口罩》。都不止是要素过多了，可以说说全是现实要素没有一丝剧情，导演编剧太有梗了，这完全就是一部反“传统美式英雄主义”的集大成之作，很多刻意玩梗的片段结合近两年疫情下的美国显得格外写实，果然现实往往比电影小说更加魔幻和真实呀，好几个镜头停顿我差点以为是在看美国新闻直播，一时间都不知道是好笑还是好哭。
《不要抬头》以一种扁平的群像浮光掠影地展现了后疫情之下精英知识分子的焦虑，灾难这一天文学事件转变为政治以及媒介问题，被无处不在的信息之流狂轰滥炸，可以称为半部桌面电影。不得不提的一个事实却是，导演通过无数即得影像强调灾难是一场全球性事件，但影片仍然折射了一种另类的美国优先，其余的国家仿佛完全不存在或不受灾难影响，影片所讽刺的一切也仅仅限于美国，可以说是一部美国的世界系。另一方面，《不》仅存的知识分子焦虑也被好莱坞—Netflix的自我感动消解，不过是好莱坞VS白宫的战争的又一个政治武器，正如影片后半部分所示，灾难的走向仍然是一场耗费价格不菲的明星演唱会，以及结尾美国家庭剧般的福音煽情（甜茶带领众人最后的祈祷部分）。若非有意为之，《不》实际上同其所讽刺的麻木不仁的大众没有任何区别。
黑镜圣诞特别篇，Don’t look up的点找得毒，抬头望星空，低头刷手机，文明的两种转折点，想到前两天转史景迁说的criticism，这种针砭时弊的创作，虽然不像《忧郁症》深邃，但胜在五光十色，以真摄影棚反射现实的“摄影棚性”。演员和春晚一般刻板印象尽出，倒也亲切，小李是用呼吸传情的人，这点被用得很有层次，大表姐自带的委屈感，演出卡桑德拉式人物也正好。话说整部影片不就是“看得心累了，人类原地爆炸吧”……
用大白话来讽刺也是相当的过瘾，为了黑而黑的笑点更符合网络快消时代的气质。面对危机下所有人的应对状态，不正像现在正在经历疫情的我们一样吗？
导演对罗兰·艾默里奇说看到没，灾难片应该这么拍。这种素材我们国家太多了，可惜都用不上，本片对男权体制的控诉显而易见，说真话的女人是疯子，说话不利索的中年男人却最受欢迎，这是现实也是讽刺。
人在死亡来临时，还是要求助于：宗教、亲密关系、getting high(嗑药、性、Etc)
这出政治讽刺剧有点用力过猛，很多地方太低级黑和刻意了，真的像在看SNL一样，尤其前半段，后半段好多了。
这片实在太解压了。。。
三星半。挺有意思的，看看我们这个乱糟糟的世界吧，或许毁灭了也不怎么可惜……小李真的莱纳德附体，老婆是凯温成名电影的女同对象，疯狂抽泣回归霍华德休斯，甚至和另一位cate梅开二度。两个澳洲女人之间的battle也挺有意思……🍵在新作中真的形销骨立………地球最后的夜晚，我的ex男神和现在的心头好在一起。彩蛋超级多！请看到最后！妈宝男疑成最后赢家！
很多时候这甚至不是一部电影，而是一个人借助电影的媒介逼逼叨叨2个小时自己对整个社会的一坨不满；而你接受的意愿在很大程度上取决于你是否能接受这两个小时无比高强度的信息流的冲击以及“世界末日不是什么值得好笑的”。确实作为一部drama完全不好笑是有失偏颇的，但这却完完全全正是我的type
此片被高估了。故事构思和编排很有想法，各种冷嘲热讽也够力度，演员表演无可挑剔。然而，看的过程中及看完之后，总是觉得少了点什么，似乎有些肤浅，没有什么值得记住的。个人感觉此片更像爆米花电影。处处都精彩，整体很平淡。
PS：请放心地球上还有中国在，就不会让美国胡作非为。
这可太写实了！这彗星不就是现在的疫情么！look up和dont look up，不就是清o党和非o零党么！就连试图管理，却失败都如此一致，真的太他妈真实了！还有润哈哈哈哈哈真的嘲讽到极致！当然有一点点不一样，当那颗地球上的动物生灵面对毁灭，而在这里动物们因为人类被困住而变得自由了。
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