《需要仙女》改编自古典神话‘仙女和樵夫’， 讲述丢失仙女服的莽撞仙女发现并适应人世间神奇又多彩的生活后展现的一系列快乐故事。《需要仙女》将全面描述韩国女性各种爱的形态。 让人感受到这出戏中的某位女性的酸甜的「爱」和痛苦现实的「欲望」，又让人能够共同感受而哭泣时而大笑的浪漫爱情故事！不管是工作或是爱，都无法抛弃。现实欲望和对爱的真诚的故事。
前面那么顺利的剧情到后半段才知道剧情的重点不在于一个残障儿童是怎样成为世界冠军的，可以说剧情的主线主要是集中在母子的互动上，也有涉及到运动员的困境，保障过低才不得不参加商业活动牟利，这是很切实也值得讨论的问题。虽然作为电影作品来说不太完美，但这个故事本身就够动人。
前半部分都还很工整，情绪也到位；只不过最后的一场戏太没有逻辑，不明不白的就跑了第一。同时，这种基于真实原型改编的电影最后的感动更多是原型角色本身。
很爱港片里对小人物始终抱有的温度和关怀，人人聚焦奥运会，却不知残奥会运动员的金牌掰开也是血和泪。影片内容让我惊喜的几点是通过苏桦伟揭露了残奥会运动员生活的一角暗面——政府津贴少得可怜，政府奖金与奥运会运动员的落差，退役后看不到出路的落寞心酸。
望着妈妈 set go
中规中矩，但是可以拍得更好的，很多被压缩的情节其实真的值得好好讲讲。（或许是阿甘正传打头，已经在我心中有了一个固定印象了）
开场十分钟就起配乐煽情可以理解但没必要，比起这些感人肺腑的催泪戏码，躲在背后带着目的性的表达才更加微妙。故事最后落在08奥运，那时正处于国际关系的甜蜜期，在这样的节点去对准香港个体的迷茫与回归，这是其一。电影另一次涉及内地是整出戏一开始妈妈带着儿子在广州看病，而后便时过境迁举家转至香港，还原那个年代的背景可能又会是新的解读。
运动员也太辛苦，只有拿到第一才能享受聚光灯打在自己身上的荣耀。
演得太好了 可惜亲子线略过火 显得主角有些巨婴
某時某刻閃現出舊時港片的一點味道，但電影除了實實在在的赤誠之外，竟然意外的也相當實誠，完全沒有美化任何一個人。
感人主题没有错，没有做得更好的原因是因为收宫处理不及青少年夺冠时那么有感觉，使得电影节奏先扬后抑，到结尾就难以再抬起来了。苏桦伟三个时代的演员衔接非常棒，观众有看着他成长的感觉，吴君如的妈妈是托住整个戏的灵魂。
係演員的形象很貼合角色，
很好哭的一部电影，剧本改得很成功，从今年井喷的体育励志热血燃爆电影中另辟蹊径，讲了残障运动员的生存困境，瞬间的灿烂不代表永恒，但是为那个夺冠的瞬间，值了！
很感人的，虽然有点过于放大一些东西，但是我看的是这种坚持的精神和母爱的伟大啊~//“世界上哪有什么同工同酬啊”真是扎心了！
残奥赛场上当之无愧的“苏神”！片子拍得非常澎湃，儿童、少年和成年三个阶段的演员外貌和气质契合度也非常高，吴君如多年积淀的演技也让人刮目相看。
这部电影情绪调动还是过猛了些，亲友中有类似的残疾家庭，更明白生活的艰辛与不易。同工同酬道出了体育运动员背后的辛酸。奥运光环之后的运动员，也只有极少数能在体育的道路上继续前行。而其它大多数褪去光环，成为普通人。何况残疾运动员。
小时候担心长不大，长大担心不能融入社会，还怕老了没人照顾他，一辈子都得生活在这种惶恐中。
演苏的几位演员都很棒 嘲笑大陆的同类型影片
看到开头就能预料到走向的电影，但是依然挺让人感动，现实是虽然依旧艰难，但像苏桦伟这样有梦想也有天赋的却都已经是残障人士中很幸运的人了。
普普通通 非常俗套 一些励志 一些煽情 就是完全没有被触动啊……
中前段的累積本來能超出一般體育片的窠臼，那就是母親和孩子的關係，甚至大膽地說，這種關係只有肛門期，或者是「後肛門期」：母親面對殘障的孩子，和孩子自己——關鍵是這個被遺棄者，而不在於母親或者更糟糕的母親慾望（對母愛的讚揚），他到底如何能克服母親的凝視？於是乎，這部電影仍是「肛門客體的回歸」，仍是一部勵志片，而不敢把這種分離推進到底，對於運動員的生涯崩潰也屬蜻蜓點水。這也是為什麼熱評裏仍然有肛門期式的「個人敘事不需要宏大敘事」，既然討論到政府資助or社會保障，那麼就已經是某種大環境——反對宏大敘事之前，你就已經「宏大化」了，因此這部電影的癥結除了母子一元的和諧，還在於它不敢說的地方——不只是同工同酬，或者保障運動員，而是廢除奧運，廢除競爭，這是反宏大敘事的「宏大」
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