当然，这也是自己狭隘的偏见罢了。
对骂那段
故事很简单，三个主演的精湛演出撑起了空洞的故事内核，对人心的刻画是值得称道的，但还是略显轻飘。
全靠三位的表演撑着，前半段看着还好，后半段开始乏力
我们能够体会感同身受的痛苦，我们无法触及灵魂深处那种飘零无系的空白。
节奏有点儿奇怪 前半段一股脑儿的都是恶意 后半段又一股脑儿的全是善意 而且导演的心思用意有点儿过于明显？ 但这是本身也太迷茫了 “大家都是怎么和解的呢” 那锅撒了的咖喱太可惜了 嗐
戏中戏挺常见的，但这次的故事却比较乏味，只剩演员的演技和一些试听效果还算有点看头，其他都很无趣。
深深感受到每个人的无力，花音，她爸爸，店长，员工，撞人的女孩子，女孩子的妈妈。如果是我在生活遇到这样的事情，会怎样处理呢？
在整体故事系统的编排上，以排练作戏剧与影像的分割线，而影像本身对于现实的“复原”，意味着表象下的解构，这种所谓还原主义式的戏剧排演，洽洽讽刺着公众对于原型与意识形态的“渴望”。这是整个系统层次可以在商业前提下相对丰富的基础，也是他与片名些许跑题的原因。
用黑色喜剧的方式嘲讽我们这个“泛娱乐化”的时代。电影拍出来不是为了作品本身，而只是有钱人图一个名垂千古的资本，就像是在河上架了座桥一样；当“学院派”的艺术流演员碰上了“抖音派”的流量明星，碰撞出的没有艺术的价值可言，积累起的也只是网红赚取大众的眼球和财富。在导演的眼中，那些歌颂类的“褒奖”终究会变成垃圾车里的破铜烂铁，是的，这个时代没有人在乎艺术成就了，竞争上位，博人眼球，制造话题和噱头，自我标榜的人们都深陷一种虚无的狂欢之中，梦一般的乌托邦，醉心其中，沉迷不已。很具现实特点的一部电影，但放在欧洲三大影展的主竞赛单元，的确有点牵强，如果不是靠演员影响力和表演上的可塑性，这部电影恐怕只能沦为一颗不显眼的遗珠。
玩我！？？真以为得癌症了，我还想发展这么普通，然后…演的好好（鼓掌！立体化讽刺，绞碎奖杯那里我笑的想死Hahhahah
一部男人都是sb的女权电影。Penelope的脸非常紧致很年轻
任何在电影节上参赛的叫做≪主竞赛≫的片子，如果不是阿特曼的≪成衣≫那类完全无序全程插科打诨挖苦讥讽的作风，而且在片子结束前15分钟才贡献出第一个反高潮，那就难免普通观众和刁钻的文青影评人两边都不大讨好有共鸣。像Felix和那个阿根廷老艺术家以及恃才傲物的lesbian女导演，三个人多多少少都有点令人讨厌。This film is taking itself too seriously for its own good, so are those bitches in the film within the film.
孩子死了给她买手机了🙄️都好难啊，活着好难
笑死我了，这电影里面的两个男演员一个油腻自负一个装逼虚伪，一个比一个幼稚一个比一个sb，还有一个调教他们演戏还调教得挺好的神经质女导演，三个奇葩一台戏。结局挺有意思的。
由一场意外引发的社会问题。不了解女儿自责的父亲、背负着压力自杀的卡车司机、无法经营的商超老板，一件意外却改变了不同人的不同命运。似乎对于无关的人来说，真相并不重要，舆论的煽风点火，群众的情绪高昂，实际上对于经历其中的个人来说，时间和治愈，才是自我和解的良药。
创作过程的本身比创作结果更具戏剧化…不管是就喜剧而已还是电影艺术本身都各种妙…导演是个狠人…老头最后明白还是投资个桥比较实在…哈哈哈哈哈哈…
一场飘荡在日本海边的蝴蝶效应，将每个角色的立场、目的、行为都特别清晰的展现了出来。除了主角，更明显的是为了节目效果的记者，为了摆脱嫌疑的校方，不断自责的司机女孩，爱慕店长的阿姨，这些才是电影成功的因素，一个个的群像全部立住。古田新太也终于飙了一次演技，把一个固执死板不讲道理的男人演的令人憎恨。日本电影多数都是和解，不管是与自己还是与别人，也许对不起和谢谢都太难说出口了，才让人觉得更加珍贵和感动。
入戏太深导致成现实吗，戏剧性的弟弟代替哥哥， 妻子（导演）却假装不知道并继续，故事结束了吗？不，哥哥醒了～
拍得很极简，演员没得说，有些让人没完全看懂才是拉丁片
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
