客观讲就小红花水平 但母女这种羁绊确实更有说服力 流畅度确实不错 这种女性视角下描绘出来的女性 清爽干净 果敢能干 像一颗小白杨 没有什么男性凝视的感觉 真美
抱歉，一部喜剧电影，基本笑不出来，实在没办法给高分。两位男演员，一位的角色莫名其妙毫无作用，另一位都这模样了还演厂长儿子呢？小品式电影，各种拼凑。小品更合适，本身也出色太多。
水准之上，意外之喜，在一众春节档电影中胜出的x factor就是平心静气的叙事——技法为故事服务，调料为食材服务，演员为观众服务，幽默为真情服务。片尾的结构转换与价值升华做得很提气，母子分别的戏份拥有了接近《时空恋旅人》父子分别的些微光芒；幽默与深刻结合得很好，没有（春节档寻常可见的）强煽情，没有“剧情需要”般的生硬转换，初接导棒的贾玲值得我狠狠鼓掌。8-
情感真挚，演绎动人，剧本有创意有细节，意外的反转情感冲击力巨大，击溃了所有人的泪腺。
很出乎意料，不仅搞笑也很感人，包袱和演技衔接得也自然流畅，虽然穿越的设定和最后的蒙太奇很刻意，但好在全片都透着贾玲对母亲的真诚的思念，这让影片有种特别的“灵魂”。再联想到贾玲的现实经历，和影片的互文就更加让人唏嘘。与其说这是部喜剧电影，不如说这是贾玲对逝去母亲的最真挚的缅怀与纪念。也正好触碰到了所有人对母亲的情感软肋。
沈腾贡献了笑点，贾玲贡献了哭点。如果不升华的话，感觉故事有点零碎。但是最后升华母爱的主题把所有零碎故事都给串联起来了。虽然可能因为贾玲第一次当导演的原因有几处可以吐槽的瑕疵漏洞，但是母爱的伟大让这部电影总得来说瑕不掩瑜。从知道李焕英魂穿开始，我的眼泪就不值钱了……
口罩真是太好用了，活活哭湿了一整个。我发现全世界的妈妈都太好哭了，不论是印度的《神秘巨星》还是日本的《垫底辣妹》，当她们的妈妈与贾晓铃的妈妈一样说出那句“我的孩子健康快乐就行”的时候，就是人们眼泪决堤的时刻，可在这个时刻里哭泣的不只是“子欲养而亲不待”的贾晓玲，影院黑暗的角落里还有无数个“需要赚更多钱才能尽孝”的樊胜美们，她们哭得更心酸更复杂，哭妈妈也哭自己。
多年前看过贾玲的小品，今天在看电影版，贾玲是真的用心在想她的妈妈，感人至深，欢笑夹杂着泪水，儿子看完了还跟我聊了好久，带着亲人去看，你会收获很多。
贾玲猛然知道真相的那一刻，那个镜头，那火光电石的瞬间，那记忆不断回溯的画面，简直就是韩国电影《开心鬼家族》的翻版。
我想起了最后一次见我爸，他拿着一袋用塑料袋装着的杂牌绿茶饮料来奶奶家看我，他那天喝了一点酒，和我奶奶说他想接我回家住几天，奶奶不太放心，拒绝了他，然后，没有然后了。我爸42走的，脑血栓，10多年了，今天有点想他，特别想他
最后开车的镜头，应该是强拍出来，安慰自己的吧。
电影是和妈妈一起看的，我在异地住院，她从家里赶来照顾我，见到我说，不知道怎么，明明是离开家，但见到我就有一种回家的感觉。
一看沈腾贾玲他们都在，第一反应就是喜剧，但总体真的不错，喜剧+煽情同时存在，切换得当。
视角没有偏颇吧，李焕英的形象本就来自女儿对母亲的记忆修正，实际上，所有的电影都只关于局部。
还行吧，同样题材感觉没有重返二十岁，乘风破浪拍的好，想看也是因为有沈腾
小时候睡不着，最爱乱想的主题就是妈死了怎么办，越想越难过，有一天妈拆枕套准备去洗时，发现枕芯一大片泪渍。
中国这几十年发展太快，我们这一代人可能注定无法完全理解上一代人（可能我们和下一代也会），所以用我们的眼光去看上一代，总会有这样那样的问题，不过这些年我领悟过来：父母不管怎么样总会老去，甚至逝去，不一定非要费力费劲去相互理解，只要能够接受和知道他们的爱就足够了
渐变的色彩，消逝的时光，母女二人共拥的记忆，贾玲用电影的方式写给妈妈的情书，果然影像是最能且最有效调动观众情感的桥梁，唯一不足的是，我们不能把催泪或者感动当成电影的评价标准，真正的情感，应该是让观众去体会，去感悟和去参与其建构，而不能一味地去灌输和煽动。
我承认，共情的哭点很准确，来不及告别的亲人，所有不曾兑现的许诺是未亡人的包袱，而神迹般的重逢则是一种纾解；我也承认，有没有出息不该是同一的标准，至少电影这一诉求是对金钱所建立的阶层壁垒进行发难。但，“第一台电视”所象征的物质平权，却进一步遮蔽了深层次的特权特供、资源争夺的结构性矛盾，电影的批判性也因此被软化成个体相互使坏的揶揄，并放大局部的恶来讨好观众，而人性的内耗，也即“出乖现丑”成为驱动剧情的唯一的力。所以，任何一个清醒的头脑都会认为这样的耍宝、撒泼式搞笑并不具备智力含量，视觉审美的过关也无法拯救特定历史时期的镜头的失焦，和样板戏式的宏大叙事。也许，我们认为不好笑以及太好哭，恰恰是一切的“不好笑”和“太好哭”都是意料之中。情绪都是千篇一律的模式化，你会容易对被叙事所算计的自己感到厌恶。
用能留下最长久的形式追忆纪念最爱的人
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