温吞,非常的温吞,很可能是最差的一部是枝裕和作品。这就是典型的水土不服,能明显感觉到导演的束手束脚和迁就。这剧本本就一般,如果是知名韩国本土导演拍,虽然肯定会更加狗血一些,但情感释放上必然会更强烈、更容易令观者动容;另一层,如果是枝裕和把这个剧本带到日本的生活环境中,用熟悉的日本演员,还按照他过往的舒缓素淡的方式拍,成片效果也会比现在好得多。
真难看啊,每一个演员都毫无魅力……看完一无所获
换掉韩语没有地域性,韩国变成了另一个日本。限定版掮客家族,几个人平淡得还不如警察有戏,被抛弃的还要卖孩子,自己养不了生下来也要卖掉。宋康昊凭这片儿拿影帝太可惜了,处理起来毫无压力。
平庸。表演魅力没get到,人物行为动机和感情牵绊联系没get到,和以前的作品没得比。
看不到真正的恶,同样也看不到真正的善。拍不好悬疑片的是枝再度迷失异国,其导演的最大着力点,大概是努力将社会背景、演员表现融入自身风格的调和,拧巴正如预期,而细腻挖掘角色深度的长处也在这个疲于奔命的过程中流于童话,抑或笑话。
成也明星败也明星,换成不出名的演员,这剧情会扑街的。还不如韩国自己的影人敢说实话,残酷的都藏起来就是温柔吗?在孩子面前,都能被感化?扯淡
画面好看是好看但,很像反复练习的应试文。关于生、养的所有表达都让我觉得有文化,或者说性别鸿沟了。几个好演员像时令蔬菜,但被做成了一碗麻辣香锅。
如果对小偷家族的震撼来自于导演的糖衣炮弹,那broker则看似相似的命题和宿命实则完全相反的处理手法。粉饰得让我对每个人都不够信服,且故事讲得太直白且顺了,没了小偷家族最后揭开真相的余韵。看着IU蒙着眼睛淌泪,再想起安藤樱的泪,差距确实明显
感觉就像是日本电影的韩国配音版,宋康昊的表演也是一直以来的稳定输出而已,我觉得在寄生虫里的表演更加可圈可点,这次赢得影帝是对宋康昊的肯定,也是日韩电影圈的胜利。
当是枝裕和变成了“是枝裕和”模式,大概就是此片的模样。我猜导演在和南韩演员们导戏的时候一定有交代过“希望各位演得淡一点(别像演自家片一样那么有‘张力’)”之类。几条线并行没问题,串起来却松散又慵懒,没有多少单元场景能看的,设计得太淡了,淡到昏昏欲睡。
跟小偷家族用的同一个营造假象的路数,只不过这次连人物动机都搞不清了,水土不服的破剧本找一帮名角加个偶像都撑不起台面
故事还是熟悉的是枝裕和式故事,在韩国语境下却显得水土不服,像好学生随便混了个及格分的作文。找不到看《小偷家族》时的触动,甚至煽情都只能靠配乐来推进了(而且还不是很有效),宋康昊曾经有很多精彩的表演,但以这部里的表现拿影帝有点水吧,结局恕我接受无能,感动不起来。
是枝裕和可能是要凑个水土不服三部曲吧,上一部《真相》我已经什么都想不起来了,这次看《掮客》也是这个感觉,毫无记忆点,完全没发挥导演细微处见真章的能耐。IU演得不行啊,角色发挥空间不小,没看出导演的调教,宋康昊也只是正常发挥。
几乎能脑补出李美敬在18年看完《小偷家族》后是何等的兴奋何等的喜爱是枝,于是千方百计也要诚邀是枝赴韩拍摄一部韩版的《小偷家族》。所谓一方水土养一方艺术家是正确的,即便如李安赵婷能将美国故事也拍的入木三分,除了所谓的普世价值,也绝对离不开他们旅居异乡多年而总结出的社会经验与文化洞察结果,看《掮客》的抽离感绝无关乎剧本的文化落差或视听的水平高低,而是这样的“犯罪童话”真很难体现出其环境载体本该携带的那渗入土壤又出自土壤的生命力量,它更像是一部由一位游走于当代东亚社会的无名吟游诗人传唱出的动人民谣,在由多民族多语言演绎各版本之后,被朝鲜民族再次本土化改编而搬上银幕的复刻产物 w/阳
/2022.7.5/看到后来,我都忘记电影名字了;是枝裕和太会拍不是一家人的一家人了;对了,那个生养观,很不赞同。
菊次郎的夏天+阳光小美女的公路片模式,加上是枝裕和一贯的边缘人物抱团取暖式的故事。问题是剧本的意图太赤裸裸,一行人的情感链接也处理的不够好,而且韩国人演日本导演拍的片子,文化语境不同,驴头不对马嘴,有些角色行动和台词明显是日式思维日式表达,韩国人就不会那么表达那么行动,这就导致演员演的不自然,你知道他想说什么但又不能让人共情
雖然韓語韓人,但還是很日,標準是枝裕和配方,兩極相撞最後平平,雙方的特點都被隱去了。鹽鹼地的人看得有點意興闌珊,但一些煽情的地方還是有鼻酸一下下可惡
当是枝裕和领着一帮韩国演员,影片完全没有他原来的气质了
在去交易的旅途中,有小孩的天真顽皮,青年人对爱的呼唤,中年人对亲情的守护,母亲的懊悔,女警们感受的一切,已都是是枝裕和的拿手戏
不知道为什么,在这部里裴斗娜每次吃东西看起来都像难以下咽。
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