背着上世纪一百年的历史记忆，简·坎平的确显得严肃、深刻，她一出手，那些只会喊口号的女权电影就成了小孩过家家（充其量是关于女性的题材，不足以称为充满力量的女性视角）。电影对男性（情感）有具像、深刻的思考，在2小时里，保持高度克制的完美节奏，拥有这个时代所缺少的“耐心”，非常难能可贵。本尼太适合这个角色了，他饰演的菲尔与男孩皮特组合成一对男性关系的景观，阳刚与阴柔，被凝视、被参观、被暴露。出色的视听，不仅让我个人因无法在银幕观看而深感遗憾，也成功渲染了一种独特的压抑之感，就像在“娘炮即病态”环境里所经历的那种（难堪且让自己不断逃避、抵触面对的）感受，戳中了一些人迷恋男性气质的心事。整个观影过程似乎缺乏趣味，但由此引发的思考妙趣横生。
谁说打工人就一定是是好高骛远、投机倒把。有钱的资本家不费吹灰之力就能办到的事情，打工人需要付出百倍千倍的努力和艰辛。幸亏这个世界还有一帮敢于和命运抗争的打工人，也幸亏有了他们世界才更美好！谁说站在光里的才算英雄。
非常好看，喜欢文牧野的快速剪辑镜头，信息量非常大，然而交代剧情一丝不乱井井有条。这个片子类人物传记，一开始看完以为是有原型的电影，易烊千玺可以拿影帝了。
喜欢这种套路的感动，今年的四字电影也是哭的稀里哗啦。
真的不错，有笑有泪，剧情诉说小人物的故事满分💯努力奋斗有好结果的💪💪
不是为了一堆旧手机命都都不要了，就是为了一条命，才为了一对旧手机拼命
文牧野的电影有一个很好的地方就是把草根阶层的男女老少全照顾到了。整体没有那么惊艳但也可以打个“良好”。四字弟弟挑大梁把这个人物立住了，妹妹好灵，兄妹互动好有爱。结尾如果停在电梯里会更好。“药神”其他人的客串有趣。总体而言是一部暖心的作品。
最广大最普通最平凡，
“愚公”可以移山，“笨小孩”也能创造奇迹，影片的最后我感受到了它传递出的满满的幸福感。
Phil=以男子气概自居却否认自我身份的男同，George=普通的“正常”男人，Peter=看似阴柔却杀伐果断极其冷静沉着的男同。Phil这种极度自我压抑的男同性恋，以阉割情感和懦弱作为屏障，像极了某些恃宠而骄的toxic masculinity 和fragile macsulinity。而它们又如此弱不禁风，在真正的男子气概（犬之力）前一溃千里。这也隐喻时代对于男子气概定义的改变和不变，当今社会和20年代的美国西部并无二致，人们依然对男子气概奉若神明。简·坎皮恩试图警示这草木皆兵的危险观念，果然是学人类学的，洞悉人心的狂妄和阴暗。
满足了观众的窥私欲、解读欲和掌控欲。情节设计化繁至简，分镜组织面面俱到，导演陷入了编织谜网的执念中，乌云掀开的一刻，光早已不知踪影。
大部分学院派导演创作末期的共同特点——极其工整沉稳却筋疲力尽的视听调度。
心疼我们千玺弟弟，每次都演那么让人心疼的角色，但演技一点都不拉胯，每个人都在千难万难的生活着，感谢你的拼搏努力，让自己过上更好的生活
真正的“犬之力”不是被父权阉割而是会阉割父权的男人。
过程才是现实，结尾只是理想。小人物奋斗史，有笑点有泪点，四字的表演越来越娴熟了，他没有用外在表演去推动角色的变化，是用内在的细节一点一滴的注入，没有一句台词说苦，但从身形动作、面部表情、乃至一个无力的眼神，他就是能一把将你拽住角色的苦难之中，为一个少年承担着人生不可承受之轻的重担。不过同《我不是药神》相比还是少了些打动人心的力度，真正经历过生活的人都应该明白，努力不一定真的有回报。
看这部电影，整个下来就一个感受，就是流畅，就像看一个成熟的学者还在用“问题提出-研究方法-研究思路-研究结果”，这样的八股套路写论文一样，不出彩，但是整个下来很顺，理解起来也不难，该催泪的地方催泪，该振奋人心的时候振奋人心。不能说全是技巧，没有感情，但是确实在技巧这块，文牧野可以说驾轻就熟了。
相比第一部就会觉得差点意思，中间其实也是有泪点，但是泪点不密集，甚至没有一个情感爆发点。在于过年这个时间段去看的话，更像是碗心灵鸡汤。嗯甚至我觉得最后他的成功其实就不用拍了，刚好把镜头就停在那个小电梯里头的欢呼声，就很好。那个电梯里的真的拍的太好了，就是他们进入那个大楼其实是有点格格不入，所以他们即使成功了也没有把情感表述在脸上。那个对比镜头，还是呈现出差距的。但到了那个密封的空间里，那样放肆大笑。这个设定真的非常的好。他妹妹在大卡车事件之后还找到了他，那个就有点超现实了。包括那么大的台风天居然真的能走回来，很揪心，还有他追十分钟，那会儿我就哭了。命运一直在给他开玩笑一直有挫折，但他又一直没有被打倒。他们在卡车上一群人从厂撤出那幕配乐和表演也很好。
把现实主义题材处理得喜剧化某种程度上就是不太尊重其主题。
奋斗的过程太真实了，很多催泪环节，景厂长不容易啊，结尾就权当一笑吧，
主旋律正能量电影，讲述深圳青年创业的故事。
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