克隆人的思路和同样是Apple TV+出品的《基地》如出一辙，个人觉得本片被低估了
分类：科幻/人性/爱情/剧情/哲学
一直在淡淡的节奏，偶尔露出来的抗争与激烈，其他都是平平淡淡。如果，真的有这样的一天，你会也这样看似淡淡的来做这样挣扎的决定吗，让那个非我的我成为我，融入世界，而真实的自己，安静的等待离开世界，无人知晓。
7分。马赫沙拉·阿里再次证明了自己的演技。男主得了绝症，克隆了一个自己，打算把记忆都给他，让他在自己死后与自己的家人生活，不仅可以不让他们因为自己的死去而悲伤，而且还能陪伴孩子成长。问题在于，属于自己的所有东西都可以给克隆体，除了意识，也就是说，从自我认知上说，克隆体并不是自己。马赫沙拉·阿里一人分饰两角，克隆体刚唤醒时，真人是强势的，克隆体是怯弱的。后来真人不甘心把自己的生活拱手让出，他变得软弱，而克隆体却变得强势。这些变化从阿里的表情和眼神表现出来，十分出彩。在向自己告别的同时，又有新生的期待，一部感伤的电影。
很多人会被那种告别的哀伤和深沉的爱所共情，我反而一直在思考另外一个问题：两个一模一样的人（连最深层次的记忆都复制了），对于被复制的人而言，我会认可那是另一个我吗？对于复制人而言，我会感觉我是一种替代，还是一种重生？
电影版黑镜。我没有被触动，真是铁石心肠。但是当晚躺在床上确实思考了很久，我重病之后一定不会找人替代我，我的占有欲可以延续到我死后。
还好没有反转，但是没有反转反而觉得少了点什么
过去的一切
我看见生命中的往昔
Cameron会弄混两人的巧克力还自以为大方地送给Poppy，而Poppy一直很清楚巧克力的真假但依然愿意愉快地和Cameron分享，这也是他们俩对待克隆的不同态度。
很悲伤，被戳到的点还有一处是cj打架时，c突然病发而j扶住他
偏僻的疗养所，简约冷淡的装潢风格，饱和度稍高的灯光，让人想起机械姬和黑镜。然而剧情走向却是反其道而行。影片中的虚构技术（基因编辑+克隆人+记忆移植）散发着浓郁的优生学乃至社会达尔文主义的气息，根本原因是影片的内核不存在对抗，而是有人文关怀的，是有尊严地接受死亡和更好的自己。最能体现这一内核的例子是第三幕Cam和Jack在自己的工作室相遇，虽然两人给的都是特写，但给Cam的拉得更近，满脸都是恐惧，Jack则给到了脖子，虽然有戒心，但没有恶意。男主作为艺术家，看到自己的克隆人找回自己创作的灵感（虽然偷换了工业设计和自由创作的概念），他终于理解自己拒绝接受死亡的情绪干扰了他和家人的沟通、对世界的感知，以及克隆人并非工具人而是自己生命的升华与延续。他对科技的屈服也是有尊严的。
摄影好棒，配乐也很优秀。这些猜想终有一天会变成现实，有人接受不了，有人坦然面对一切。世事无常。只是在家庭成员的知情权上，是否有必要真正达成一致。
80% Moon river wider than a mile～（如果是愛 就去做吧 做自己想做的 去爭取吧）
《黑镜 be right back》的禅意版，整部片子的基调和质感都好禅啊，让人想起乔布斯在空荡的房间一盏台灯下看书的场景。贼多镜头从背面拍过去，优胜美地一般的风景背景和孤独的人。任何人造的生死（延长寿命都不算），都是对人的本质的解构。
慢节奏，像是黑镜或者摩登情爱某些单集的加长版，于是我开始思考这样克隆下去无穷匮会不会乱套，以及这样做究竟是自私还是无私，还有为什么吸血鬼长命百岁就比较吸引我而克隆人就比较无聊，克隆人的体味会不会和原版完全一致（果然普通的狗狗就洞悉了一切），克隆心爱的宠物是否有必要。。。诸如此类各种问题的时候，被指出都能这样精准克隆了还有什么绝症不能早期发现和治疗呢，哈哈，我不思考了。
导演对科技的幻想不够充分，又对人性的美好过于乐观。事实上，没有人会希望自己被“另一个人”彻底取代，甚至连自己的死亡都不在这世上留下任何痕迹。
导演也是编剧，牛！演员们的表演和拍摄剪辑也棒！
文艺伦理科幻片，拍的太闷了。本体回家告别那一段有点感人。
1. 作为科幻片但没有任何新意，讲克隆技术的电影已经有很多了。旧瓶装的也是旧酒，对家人的无条件的爱早已是陈词滥调，因而所有人物形象都扁平而无活力，演员很费劲。2. 正如不知所谓的湖山风光，如此一个和社会伦理联系紧密的主题，为什么会被隔绝在社会之外讨论。3. 科幻电影的社会价值之一是对科技理性的批判，然而这部电影的黑科技完美无缺零bug零差评，完全没有任何对技术理性的警惕。4. 也许是因为启用了月光男孩的演员，电影似乎想模仿一种文艺风格，大量特写和长镜头却让人尴尬。5. 记忆也许是个可以深挖的点，但却简单粗暴地描述为数据复制。记忆怎么可能被数字化呢
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
