被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
3.5并不是非常优秀，但对于印度电影来说非常难得，里面一些情节看着真实又痛苦。可笑的是，我还需要背着我爸妈偷偷在家里看一部印度电影。禁片的概念不止在国度，也在家庭中，我妈问我看的什么我都不敢跟她解释。在亲戚友人面前戴上那彩色的面具，我还做不到。虽然男主前大半段都足够渣让人生厌，后面他始终还是担起责任保护了另一方。结局近乎梦幻。促成拍这部电影的、被迫以这种身份结婚&领养孩子、如此生活的人，都祝福你们。
相比于三年前「遇见女孩的感觉」在话题探讨上又更深入了，他们真的有在进步🥺影视作品中pride场面也出现得不少，但是这一部的对我来说感染力特别强，大概是文化背景相对比较接近，看得很感动。能和家人一起看性少数题材一起大笑不容易，合家欢的形式很重要呀。
电影质量不高，胜在印度也能拍。结局轻易就接受了，过于理想化
喜欢家庭氛围的部分，很亲切。姐夫，母亲两个角色最搞笑。
电影后半段，被男方母亲知道真相后，双方都无比的难过，因为这个秘密再也守不住，合家欢的结尾也算是圆了很多人的梦。
不管你怎么样，你都是我的女儿，你是最好的孩子。
2倍速还可以看。也算是擦边球的方式回避了形婚真正的问题：女方要生孩子，女方在没有爱情的前提下要忍受怀孕，生产，国内的丧偶式育儿，然后孩子归男方姓，且男方有抚养权，这一套机制的不公正。
像是百度贴吧里的诡异图片乱入了电影。导演是想让观众有更多互动和代入感，所以才给观众集体下咒，那个符号其实挺有效的。但可能恐怖指数也就到空手指和莲蓬乳到此为止了。
五星全部给此时此刻被北方同行衬托得格外耀眼的印度。7.5
难以想象印度竟然已经拍出了热点讨论议题的同志电影，虽然还是可以看出来有些碍于社会原因有局限性，但是这相比他们自己已经很大进步了，冲这个不得不打高点。拿来跟自己比比看，环境貌似比印度开明，但对标电影有了吗。
8.0/10
如此大方地讨论形婚问题真的还是蛮羡慕，话说印度电影为什么要有白人和亚裔😂
我相信越来越开放与包容的印度一定拥有比某个国家更光明的未来。
在国内刚刚知道什么是同妻形婚的时候，印度这个曾明确同性恋违法的国家拍出来这样一部电影。
挺有宝莱坞式的幽默喜剧特点的，印度都能拍LGBT题材了
为了堵住家人的嘴形婚到接纳自己并出柜的历程，很棒的LGBTQ电影，出柜的部分也很典型，拒绝愤怒和最终希望自己孩子开心的态度是每个父母的代表了，最后婚姻是为了法律为了领养而妥协，不是因为自己害怕而妥协的点特别好，男主的转变也很艰难但是自然，大陆真的早就跟不上印度进步的脚步了，中间姐姐们谈恋爱的部分和pride parade太美了，希望我们都能自由做自己。
印度都能拍出这种题材及立意的电影了 咱们还不值得来反思一下吗？
8.1 作品并不优异，大量的MV（但我喜欢印度歌舞）时刻，手法贫乏而平庸，喜剧效果不比《真雄起》，但在现实重力感的表达上明显更优，值得被更多人看到。没有什么比家人沉默的时刻更让人窒息的了。即便在心里预演无数次，还是要背负真相的代价。好在是电影，多半安排个充满希望的和解的结局，但生活中，太多的“爱”无法逾越傲慢与成见的高墙。
在任何时候都不要畏惧——坠入爱河。
印度在某些方面都在慢慢努力变好，至少还看得到些许希望。
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