【20220622】又一次在电影院涕泗横流。。《不可逆转》和《薄荷糖》的倒叙手法，巧妙的从疫情和东京奥运会切入一对分手恋人之间早已终结的情愫。《地球之夜》是他和她在他生日时看的电影，分手后只剩他一人重看。其实我也不记得他们为什么要分开，可能是因为职业上的不确定性？但是他们似乎也不记得当时为什么要在一起，东京小箱子里面伴歌跳舞，最后沦落的，一个有了家庭，一个浑浑噩噩。
除了基调正确，这部电影又还剩下些什么呢？
年底来回看一下2021年的青春片，会发现五个扑水的少年和雄狮少年，两位少年都有相似的套路。喜欢的很喜欢，不喜欢的人也一大堆。但是在我们类型片市场跟不上别人发展脚步的时候，是不是也该鼓励这些用心打磨套路的电影？起码在结局打造花样游泳队形变化的奇观上，我认为这部比日版要好（如果比原版差那就别拍了），它必须得有难度才能燃起来。基本要素都做得到，市场自然给到正面反馈。虽然有相似讨论，两者都是对魔童口号的进一步延伸，但对比雄狮自然推进的阶级落差，扑水还在校园生活的真空安全范围内，这是他的局限性。同时，主角从懦弱成长为坚韧有责任感的人，不仅是片中“阳刚”两个带有性别刻板印象的字可以概括的，这是不分性别的普世价值观，电影特地提这个词反而把自己的格局做小了（张伟容貌和气质很像我喜欢的游泳运动员，狠狠代了）
不狗血，没大奇迹，青春片。有笑有泪，有爱情的萌芽。好像能看到普通人的影子，但是又很不普通。“我们只被自己定义”
真的表现出了男孩子的青春，不错呢，就是后面为啥要加入这么多人，就五个人的花滑表演不行吗？
意料之外地惋惜。创作节奏上的虎头蛇尾带来的影响几乎是致命的，懂得「收」很重要，懂得如何去「放」更加难得。当大部分时间堆叠铺就的真切感被突如其来的鸡血冲淡，电影世界里便又多了一段光环加持的逐梦旅程。
3奉命组建，上级驱动的，肩负使命。领导重视，省体队派人指导的，举国体制搞体育。
松居大悟也可以掌控偏类型化的项目，真不错，蛮匠气的。原以为倒叙会很俗，但没有刻意强调的巧合，甜味不会那么重
我觉得：真正好的教育
很讨喜的选择，从题材到故事情节，跳出框框，就已经胜利，所以本来只有三星的作品给了四星。虽然很扯，但基本算是把故事给填充完整又有趣，几个小年轻也算完成表演任务。多一些这样阳光又正面的青春剧，多姿多彩而非只有男女爱情。
太幼稚了。铺情绪靠推，是真的推，张伟说他不行，不练了，高飞就一个劲儿推他，推他，然后就又练了。这五个少年没一个出挑的！
3.5；两段式结构揭示的是一种在河流中被如何被湮没的回想（这种流动感与车厢穿行于城市的运动感是一致的），倒叙的回忆呈现宛如将情感的重任逐渐剥离，愈接近结尾则愈发显得轻盈——甚至让我们再次感叹每一个开端为何如此美好，而每一次结束却又为何这般沉重，我们如何在情感的困缚中葆有自己，如何常怀自如的姿态去面对彼此，如何在感情关系中保持实现自我追求与满足对方期待的平衡。
和自怜、小资情调溢出的《花束》比起来，像是一扎深夜居酒屋的冰啤，微苦却真实。在这里，恋爱激情的消退乃至落幕，或都无需多么庄重的理由， 它更像是给尘埃落定后的自我重审，找回在情感中的自我心灵史而非实际经验，提供了必要的契机。因此我们才能从舞蹈生涯中断的男主，和落伍于时代的女主身上，体察到一种深陷往事粘连的落寞和无力感，与新冠大流行撕开的人际裂缝相衬托，构成了个体愈渐原子化的缩影（以永濑正敏串起的贾木许宇宙）。庆幸的是，关于爱的微小证据和标注，并不会被埋没于时间的进程，而是充盈在城市的各个角落：水族馆，出租车，剧场……对这些流动空间敏锐的注视，也是影片日影味最足，也最让人倍感亲切和动容的地方。
好看的~原来是翻拍啊，怪不得总感觉已经想看很久了…希望每个人都能跳出自己的三十七周半~！
ah! Youth!（题材不错的，剧情你想得到的，不过还是不错看的）
海豚的跃起只有一秒，但这一刻它也成了别人世界的主角。
松居大悟真的好会拍 感情到后半段的时候全都涌上来了 真的会痛
终于等到这部电影了，主题曲我听了没有三百遍也有五百遍了吧，从去年一直称霸歌单到现在片尾响起熟悉旋律的时候。
哈哈哈，五个少年十分可爱，就是结尾有点。。。。说不出来的别扭。
老实讲把池松壮亮换成女的拍les片可能会好看一点，伊藤沙莉跟男的就不搭啊
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