美国的赌场太丑了,丑到不适合认真地拍摄,马丁Casino里浮夸的内饰和配色,用夸张掩盖了审美上的不适,再加上年代滤镜,自有一种浮夸复古范;电影里写实拍摄的当代赌场让我对类似Vegas场所的厌恶毫无保留地涌出来了。
搞不懂女主角的存在意义,男二一个就能顶上她的作用。
后面看进去了感觉还不错
喜欢开头和梦魇的段落,但还是是希望施拉德勇敢一点。总感觉他像布列松乖巧的徒弟。
以为是赌片,结果看完才发现是公路片,公路感十足但是没有把最核心的“救赎”给讲好
3.5 非类型片。完全释放人物魅力的电影,在揭晓过程中仍始终保有神秘,等待观众的炸弹不知隐形埋藏于黑暗何方,一种神奇的悬念吸引。过于迟缓的动作拥有极为凝滞内化的公路电影特质,那赎罪的弧光,摄像机在角色间审慎飘游的距离,散发着松弛的场景魔力,恍如踏入河流前的虚无,有遮掩不住的坦诚存在。这部里奥斯卡·伊萨克性感冷峻的气质才是真的迷人……几分邪魅掺杂着骨子里根植的信仰坚毅,尽管施拉德在竭尽全力消灭这种围绕脆弱的困顿,却在后期逐渐演化成无法自拔的诡异质疑,似乎下一秒就要吞噬毁灭掉稳固的现状,也是一类呈现溃败的创作者。不难理解人们观看入口的参差,就像进入牌局的动机,清醒着迈入黑暗莫过是最大的痛苦。爱情的牢笼终归要靠现实的牢笼去打破,最后一镜已然诠释了起点与终点的浪漫源头,仅仅直视创作本身就已是珍贵的。
[2021.09.29 @K11AH] +,摄影、构图、色调都挺好的,剧本太弱了。
救赎——一个稳定的母题,施拉德的每一部主角都是同一个男人的影子
只拍了一个月就杀青了, 这个水平可以理解。
Oscar Isaac很迷人,但劇本有點過時
就冲着 Oscar Issac 可以用眼睛飙演技,没白看
震惊!昔日愤怒的公牛竟成预防青少年犯罪公益大使(这也能进主竞赛?)
看得好费劲啊…明明是一个赌博片儿,生生弄成了文艺片,然后配乐我真的想问一句,老搞的那么rua何必呢……
老绿魔客串男主的师傅, 戏不多但蛮有画龙点睛的味道
蛮有意思的一个局.【住在酒店还要各种把家具的腿部绑上床单有点意思。】
非常内心的,情绪化的一部片,不论是回忆的镜头还是主角独处时的野兽的喘息,配乐,包括片的的明暗对比,都是主角内心感受的映照,把奥斯卡的娇憨去除得干干净净,全片弥漫着沉默的强大的苦痛的男性气质,却异常地单纯,当单纯和残忍结合的时候,人物是格外迷人的,就像《老无所依》里的巴登一样,只是这里的奥斯卡是善良的,所以只能表现痛苦。
施拉德的写作是70年代classical Hollywood式的,始终有一个hook吸引着看下去,所以完全不会觉得闷。他知道什么该交代什么可以省略,每一场戏又会与前面或后面的某场戏产生呼应,整部片是一个有机的整体,很好看。但是施拉德的拍法是反类型的,这两种风格的混合形成了一套他独特的美学。
除了男主长得很像卡纳瓦罗,一无是处。节奏缓慢,女配垃圾。音乐还行。
美军监狱里的刺激场景使拉斯维加斯的赌场黯然失色。
要么老老实实拍玩牌,要么老老实实拍复仇,这又是复仇又是玩牌。。。
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