被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚,纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品,由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成,电影人王我进行剪辑整理,直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像:2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日,纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此,这次持续时长1个多月的活动已经过半,剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行,直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份,他们对独立电影,尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后,他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外,三人还在今年7月7日发起网络筹款,在短短一个月内,活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项,以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费,以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办,创始于2006年,近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展,但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年,在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电,观众被驱散。去年,影像展仍然举行,但在开幕前夕被当局叫停,之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电,执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料,甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题,因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后,北京电影学院教授郝建在接受采访时表示,这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”:“在我看来,中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动,对任何人群的聚集都是心怀恐惧,因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞,自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关,这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制,在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下,精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材,还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中,有至少10部在此前获得过各类奖项,确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”,也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示:“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑,而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力,他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”,而非政治题材的表达,是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为,许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作,作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受:“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动,也不是为了个人的安全感而进行创作,他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献:“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元,例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕,包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少,也很少人去做这方面的工作。”文化的交流,或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处:“在东方有政治审查,西方则是商业审查。拿中国来举例,与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比,成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少,但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式:纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展,用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境,也将艺术电影带给更多观众。
或许,独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中,影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历:80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌,后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌,可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划,钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄,第12届北京独立影像展开幕在即。
颇具实验性质的贝导作品:标志性的飞车追逐和爆炸戏码概不缺席,摄影上更是较同类影片增添了许多罕见的视角;剧本上极度简化了主线情节,但令我惊喜的是在此基础上主要角色形象并不单薄,甚至双男主的兄弟情描绘得极具立体感。
6分。爆炸贝的东西看之前就能明白是咋样的了。我是不明白为啥这么个剧情竟然要拖上两个小时。整体枪战戏码设计的还成,几场追车戏嘛,你懂的,无非就是各种爆炸,翻车而已。如果就这么普通的话也不是不能看,起码及格分还能打,但我是不理解爆炸贝为啥对摇曳镜头那么情有独钟,再加上传统的大头像,摇得观众一愣一愣得,我都有点想吐了。。。最后这么个故事在说啥呢?感觉啥都想说,但又啥都没说出来。。。Jake Gyllenhaal你去接这玩意儿图啥。。。。
6分。爆炸贝的东西看之前就能明白是咋样的了。我是不明白为啥这么个剧情竟然要拖上两个小时。整体枪战戏码设计的还成,几场追车戏嘛,你懂的,无非就是各种爆炸,翻车而已。如果就这么普通的话也不是不能看,起码及格分还能打,但我是不理解爆炸贝为啥对摇曳镜头那么情有独钟,再加上传统的大头像,摇得观众一愣一愣得,我都有点想吐了。。。最后这么个故事在说啥呢?感觉啥都想说,但又啥都没说出来。。。Jake Gyllenhaal你去接这玩意儿图啥。。。。
把混不吝的吉伦哈尔为了兄弟可以自我牺牲着力刻画片子才会更好看,不然就是一部无主题的无脑枪战片。5.5
2022.4.23 比北美晚两周!服了 国内还删减了一分钟 正巧在上线这天(4.22)出资源了 还是没删减的 这谁还去看阉割版 笑死 但也刚好封校了看 没毛病 还是树人第一次彻底封校…也是刚知道是翻拍06年的丹麦电影 虽然是首发人工字幕 但其实质量已经不错了 这片在国内居然能过审有点惊讶 结局真有点不敢相信 黑人坚持要救护士和警察 丹尼因为黑人受伤想杀死护士 但却被黑人亲手射中致死 一个抢银行的故事 一个支行有3200万刀有点不敢相信 警官帮劫匪修车真是乌龙 抢完银行劫持救护车 杰克吉伦哈尔有点适合演反派的 合力救警察 还献血 6的 直接17岁就开始抢银行 还换司机就为了给受伤的警察做手术 还要医生指导手术 中途内部起内讧好几次 死的人居然是那个人的儿子 为了帮男主死掉了 最后男主gg
全片bug不断不说,政治正确,圣母婊弟弟,无人机晕眩效果,看下来简直就是伤害我的眼睛
【C-】娱乐性是满足了,但当从头到尾的撞车事故大集锦,和侠盗“尽可能减少伤亡”的slogan本质犯冲时,就会令人很无语以至于觉得介个男人是故意的。不过也难怪,在大IP苟了十多年,有起有伏,也多少清楚自己有哪些本事是吸引人的了。任何评分体系在他这儿是失效的,你永远无法要求一个故意露怯的导演。唯一好处在于,卖拷贝的电影永远能抓稳“是警三分匪”这一概念,不光人物塑造,从结尾处理也可见一斑,阿贝打心眼里相信“江湖气”是一种可善可恶的品质。这可并不过时,甚至很值得那些靠读圣贤书上位的科班假痞子学习,也算是这个印象中只会螺丝打螺母的老油条,唯一能给影坛留下的东西。
至于场面和镜头,有人爱就有人厌,一方面说是视觉疲劳,另一方面迈克贝也是好莱坞工业体系的标杆。街头涂鸦美术设计,绚丽的快速镜头运动和灯光,洛杉矶城市航拍,各种炫酷的车展道具,不要命的直升机驾驶员特技,可以不喜欢但无法否定每一个都super cool~
还行吧,没事找事 本来都过得挺好的,非要抢银行
实事求是只值三星 摄像混乱 人物性格混乱 两人小时候现在关系都挺混乱的
特别想对迈克尔贝说一声,没有文戏真的无所谓……没必要走出自己的舒适圈,你这样搞得,炸炸炸水平没创新高,文戏还走了个寂寞……就,电影院没钱赚,观众不喜欢,翻牌还被骂,以后拍电影还受限制,何必呢……
挺带劲啊,最少也是七分的片啊,标准爆炸贝的电影,还要啥自行车,爽就完了!
无限想快进的一部商业“大”片,我也算是迈克尔贝的忠粉了,变形金刚我都能洗,这部片是啥?不说剧情bug了,就说追车戏的一个多小时看的不困么,全程晃啊抖啊加fpv各种航拍,真腻。。。再说回杰克,你是有把柄在老贝手上么,除了车上唱k那段,接这个角色的意义何在?不停的blah大声喊台词,就算演坏人,你也像希斯莱杰学学啊,选个有深度点的坏蛋,这个角色真的毫无好感,比蜘蛛侠2里面的那个还要差,害~~~
6.2分。这是4千万成本拍出来的??那《蛇眼》那个花了9千万的拍出来的是什么鬼。现在我已经学会怎么看卖拷贝电影了,简单粗暴的方法就是文戏二倍速。因为每多加一分钟文戏就会拖累对整部电影的印象。看卖拷贝就是看人家的爆炸和调度能力的,不过有一说一,这次真的剪得太碎了……完全浪费了灵活的无人机这个(伪)新技术。本以为会有更加有代入感的高速一镜到底,结果还是浅尝辄止,着实令人惋惜。
全程都很紧张刺激偶尔还有点冷幽默,倒不觉得女主圣母,因为女主有胆识有能力,只是这一路逃亡中多少有点斯德哥尔摩了,最后慷他人之慨(即使是公家的)帮了黑人一家,那么因为抢银行案而损失受伤的银行、警队又怎么办呢?
观感和剧情都一般,太多旋转镜头真的看的头晕
三星半,给LA的硬核情书。老吉值得信赖的点在于,即便是爆米花角色,也是层次最丰富的那一个。倒是卖拷贝,废镜头多到给人一种“妈妈我终于有无人机了”的幼稚感
被时代抛弃的过去的大导演想要采取各种新的技术重现当年爆炸的自己,于是他选择了一个相对好拍的题材,全篇填满运动的、各种角度的镜头想要重现曾经的辉煌,甚至通过人物对话讲出自己的代表作来铭记。最后的效果却通篇让人疲惫不堪的追车戏,迈克尔贝通过所谓的新技术更完全得展示了自己调度能力的薄弱,更别说冲水的文戏和糟糕的人物塑造,迈克尔贝还是当投资人吧
5.8分是怎么打出来的?看的时候不跟着紧张吗?不好看吗?怎么了这是?
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