被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
前半部分还行，允儿从爱情雨到现在一直这么美！
我觉得导演肯定不是猫党，拍不好猫就肯定拍不好一个猫痴的一生。
这样的天才不去培养，是人类的大罪。可我们已经犯了太多的罪。
在贫困山村里人们通常借助铁道桥走路，悲剧发生在一次在父亲驾驶的火车经过时，姐姐为了救弟弟坠湖丧生。父亲无法原谅自己而变得冷漠而孤僻，弟弟则在化为鬼魂的姐姐陪伴下长大成人。为了避免类似悲剧，弟弟以一己之力推动各方力量，在家乡建起了一个临时站台，让村民得到实惠，让姐姐得以宽慰，也让父亲得到了解脱。
村里出了个留美学生可是村里的骄傲啊！村里要富裕需要修火车站，尽管姐姐意外落水，但无时无刻不陪伴在俊京的身边。父子情也很感人。允儿是真的女友脸，谁又能拒绝呢。
色彩像画一样漂亮，但是这剧情太潦草了，既撑不起来路易韦恩的传奇，也浪费BC的演技……
对比国内一些片子连故事都拍不好，我真的感到可惜。这部片子有亲情有爱情，话说中间他们谈恋爱那一段整得老夫心花路放，无奈的是现实生活中哪有这种呢。求求国产片，故事说不好，画面拍不好就不要拍一些垃圾了。
画面超级美，像香水广告那么美！一段短暂而美好的爱情，一场无解又曲折的生活，养猫人士大概更能get那种表情全无，但内心无比丰富的人吧，唉，还好有猫，互为了解，又互不打扰。
它们荒唐，胆小又勇敢，孤独，就像我们一样。如果不看电影真的想象不到，如此可爱、令人愉悦的作品背后，是一位屡次失去挚爱、长期挣扎在精神失常的边缘的艺术家。
电影整体色彩搭配很好看，有一帧画面是路面、老式汽车的线条和男主骑的自行车处在一个水平线上，视觉效果非常好。
以为爱情可以拯救幻想症患者，其实，没有什么可以拯救他，猫也不行
选角导演们现在是一看到天才角色一键打给本尼了。电影本身不太行，某些镜头运动怪怪的。小猫也不够多，难过，预告片里猫猫好多。
插画天才的人生别出心裁采用绘本的视听美学来描绘。方形尺幅像画片裱框，人物置身景中，时间的金色细砂漂浮流淌，生活多重曝光叠合定格粉彩。Colman旁白作为配文衔接艺术狂人一生的梦想与痴妄，爱情与伤逝，叙事问题也出在选择翻阅画册般的讲述语言。Wain脑海的电流碎片万花筒似的倾倒影像长卷上，松散花哨的面面俱到呈现落入传记片常见的窠臼。造型服装、布景色调悉数服从于系统化的规整美学建设，成片和画作气质无比贴合，浑然一体，碍于英国演员超高水准的演出和平庸保守的剧本的落差，比起癫狂至幻的爱猫人笔下猫眼见世界的出神入化，传记好比精美无暇的临仿之作，处处是画师风格烙印，却无一笔看穿天赋背后的孤寂真正所在。故人如行旅依次作别，是未亡的记忆沉入深海，将他灵魂浸透后退去，留下哀痛的物证在画笔无法触及的空白缓缓沥干。
温情，感人，火车上对着姐姐说我先走了，那里感动的不行。父亲和儿子之间互相爱着又有一层隔阂，最后打破僵局的过程真好，允儿真好看
本尼又一次演绎了天才疯子，画画是一种救赎与发泄。
美得像仙境一般，科尔曼配的旁白，本尼商业艺术两手抓，今年四部电影一部剧.70/100
我试图通过暂停电影的方式让他的人生停留在最快乐的时光，然而没有任何用处。
半段爱情，半段亲情，两头都没讨好，割裂感略重，最后也只是俗套煽情。
爱情线比较虚，姐弟线姐姐早已死去是全局最大反转，父子线隐藏了妈妈和姐姐去世的秘密和父亲无法直视的过去。
别再说中规中矩了，心甘情愿承认诸如此类的传记片拍了和没拍一样，故事叙述本身可能还不如公众号文字灵巧生动，虚情假意的情感还要往猫身上靠，二者联系如此单薄无力，对演员也没有任何加成。没必要，就是没必要。
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