走向未来？想多了，脑壳给你开两个洞
大闷片，文戏冗长，讨论议题谜之过时，怎么看都觉得应该是导演20年前的作品。《裸体午餐》里的奇异器官，《欲望号快车》的性爱观念，《感官游戏》的骨头工艺，放在2022年就觉得有点吃老本了。
我看不明白但我大为震撼。一切都没有道理，美学ok所有人creepy，真的看得人又饿又清醒。
看得懵……人类为什么会进化，对痛觉的感知为什么变了。是进化还是退化？自我“剖析”还是自残，娱乐至上还是行为艺术？人类应该吃下自己的工业垃圾？痛苦可以和欲望连结：surgery is the new sex，什么进化方向才是正确？我觉得想要探讨的东西很多，但都没表达得太清楚，或者比较开放……
影片可以简单地理解为上等人玩器官，底层人吃塑料，而当底层人出现一个弥赛亚（天然变异者）时，上层马上杀死其父亲断绝基因；耶稣被圣母杀死也是充满了宗教讽刺。影片通过黑色电影探案的形式推动，Saul如蝙蝠侠一般游走在间谍、艺术家、信仰者的边缘，而最终在Caprice（艺术与改造）和Timlin（名义与伪造）的推动下（另一种圣母形式），成为了一种三位一体的存在。设定很棒，但柯南伯格的讲述形式我是不认可的，僵硬的剧情交代、教义描述，说不上新鲜的性爱视觉化（毕竟有裸体午餐珠玉在前），与欲望号快车的生理式体验更是相差甚远，更不用提情绪和人物动机了。一个有趣细节：伪装成维修员的二女也是打入组织内部的间谍，而她们在试图引导两位主角，是否说明Saul的人类进化思维其实是被计划出来的呢
难以想象，柯南伯格居然拍出了如此无聊的作品。
啊结尾，圣女贞德蒙难记吗..
在工整的高概念统筹之后，柯南伯格留给了我们什么呢？荒芜的体态给予了电影被剥削后所剩下的最后一丝含有生机的肉感，掌握着手术刀的摄影机则在台面上挥舞着需要被讲述的势态：一切即将分崩离析的、令人担忧的、惊世骇俗的不切入运行正轨的东西，而这样的超脱于正常机理运作且最终自然而然侵入我们生活的不切实际之举正是恐惧产生的来源（一些博人眼球的“疼痛”电影永远都学不来的）。更有趣的是，在身体逐渐和机械交合为一体，肢骨加快取代语言的进程中，影像可视化范围的下限仍受一些古老的浪漫宣言所保留，就像在这么一个高级程序运转下连性爱都变得不拘一格的系统中，一时冲动的接吻也不会被视为过于违背规则一般。
痛觉的消失后，人开始有被割开的欲望：被割开方可被承认，被命名于是被塑造，这是理性的胜利，也是器官的现象学。当肿瘤被接纳，被控制，被塑造，被展示，它便成了器官，便成就了艺术，成为了sex，也便诞生了意义。但sex不完全可控，不知所以的怀孕传给下一代后，肿瘤替代原始成为了自然，人因而成为非人，理性因此癫狂，亦或是进化？总之，文明与癫狂，生命的黑暗与死亡的透明，怎么办？——秩序试图深入黑暗之心，抹除非人，但杀戮只是塑造了英雄。黑暗之心永久在跳动。
柯南伯格已经进入亟需完成个人作者神话物语的desperate阶段 which is just not exciting anymore
怎么突然就结束了，我还以为没演完呢，还在等大招呢。。。。。
身处“现在”与“未来”之间的过渡：ZF层考虑维系“现在”，维稳巩固之下不择手段清除异己；艺术层考虑在迷茫挣扎中展现，试图引发共鸣产生所谓的启发性“意义”；研发层考虑“未来”，并不惜用自己甚至骨肉的生命将大家走向“未来”。
实有无限的可能性。
三星半。也是赛博格人类说的一种变形，钛是植入现代工业产物联系，未来罪行是通过内在的脏器勾连挖掘已经失去的感知力，柯南伯格的装置造型依旧稳定发挥，整体也保留有视觉痛感以及对于一些骨肉与刀摩擦带来的欲望快感，但仍觉到最后观感像事后烟，略带萎靡之味。死神造型带来的并不是冷峻和神秘，而是ED。最后索尔选择了不破不立的涅槃，开放式的结局背后是囿于肉身的最后一丝的迷恋。
柯南伯格的科幻风格与过往作品保持着高度一致——笨拙的、庞大的、无用的、粗糙的、形似人体骨骼和器官的“仪器”辅助着人，而人在不断的追求异化又害怕异化……为坚持这样独特的美学风格+1星
很特别，有惊悚有变态还有环保，但怎么有一种没拍完的感觉？
有一星是给那个缝闭眼口、浑身是耳的表观效颦者，跳了一段听话跟走的提线木偶舞。
故弄玄虚，光怪陆离
口口声声新艺术、新性爱、新这个、新那个，其实陈旧得要死……
《钛》的威力加强版，重拾当年看《感官游戏》的恐惧和恶心感。柯南伯格的的确确有一套。
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