《半醉人间》讲述的是发生在一间名为“半人间”的现代酒吧里的故事。影片通过主人公阿Paul在“半人间”酒吧学习调酒，并在每天的工作及进进出出的酒客当中，阅览和经历一个又一个人生故事，引领观众在甜、酸、苦、辣的酒杯中，调制出最适合自己的人生鸡尾酒。
paul的故事
paul和酗酒及患肝癌的父亲一向势如水火，有日父子为前途问题打架，父亲中风而死。paul开始自力更生。起初，他非常恨父亲。而这一晚，paul开始想多了解父亲一点。他企图从唯一的线索“酒”中寻回父亲。他走进“半人间”应征服务员，开始学习调酒。
老板与阿权的故事
老板与阿权经常来酒吧，老板每天都喝醉，要阿权背他离开。阿权是酒吧里唯一一个不是自愿来的客人。他每晚被老板逼来陪饮，但他十分尊敬老板，从来不甘逆他意。老板却从来看不起他，还对他出口侮辱。阿权经常陪老板，冷落了女友Macy。有日，Macy终于无法忍受每晚苦等男友，便趁醉提出分手。阿权失恋了，他第一次抢酒喝，第一次埋怨老板，并向老板辞职。
老板娘Candy
Candy是富家女，母亲早逝，令她患上抑郁症和惊恐症。她和堂哥产生了感情。两人的私情被她父亲发现，禁止两人见面。Candy对父亲产生极度恐惧。父亲紧张起来，退一步让堂哥每月来一次。Candy开始连堂哥都不愿见，终日酗酒，后来堂哥建议开一间酒吧，将她的习惯变成寄托。于是每个月，堂哥也会准时去酒吧见她。
忘记他
女孩Yuki常到酒吧，Paul一眼便看上了她。但女孩每次来都是和另一个男孩子Tomas一起来的。Tomas看起来是很反叛的男孩子，明明不喜欢Yuki，却仍然用她来打发时间。Yuki被弄得痛苦不堪，失恋后常来找Paul喝闷酒。为了气Tomas，Yuki趁醉故意与Paul接吻。Stella看见了气得半死，决心辞职，原来她一直喜欢Paul。
型男与痴女
Leonardo，是个扮酷的男孩子，在酒吧里，他碰到了梦中情人。一个扮可爱的女孩Rosemary。二人简直天生一对，其做作直叫旁人呕吐。
21世纪爱
菲与阿一是酒吧的熟客。两人的结合和分手都发生在酒吧里。他们故意带着别人在酒吧里玩，刺激对方。
滨口龙介把文字的影视片化的功力实在是，未见有人能出其右
剧本太迷人了，如此细密精致又惊心动魄。女性在偶然与想象中一次次地确认自我太打动人了！
名为诱惑也是是一种
2前半段>3>>2整体>>1，感觉滨口龙介差不多可以归类到女性导演了…
好喜欢第三个故事。即便是偶然的相遇也是注定的邂逅。就算记不起名字，也不代表已将你点滴忘记。虽然只是角色扮演，也能获得慰藉。你和她真像啊……
4.5 （3/7）还有四个故事没拍,创作灵感来自·侯麦的人约巴黎,第一段有点洪常秀化,二三段剧作蛮村上,2大于1大于3
滨口龙介是神！以「偶然」与「想象」切入细碎生活中的「魔幻时刻」，犹如对前两部长片的一次萃取与融合。在他这里，戏剧性与日常化完全兼容，甚至可以说「共生」。大段的对白并不影响整体的轻盈质感，而言语未及的部分又比海更深，所以观者好像彻底代入进人物完全认同与理解，却又像隔着玻璃窗一般似近实远从未真正知晓她们的隐秘想法。《夜以继日》之后，《魔法（比魔法更不真切）》又一次精准掐中我某个阶段的情感状态，除了五体投地之外还能说什么呢。
对《夜以继日》毫无感觉的我，这回终于 get 到了滨口龙介。全靠对白推动，但是剧本非常非常出色，100%按照剧本拍摄毫无即兴成分，却有完全不露痕迹的轻盈灵动，表演又是那么自然流畅。每个故事都很「小」，就像村上所写的「是人生中稍微繞點路的插曲。即使沒有發生那種事，我的人生想必也和此時此刻沒太大差別」的故事。而在这三个小小故事里，对人与人之间关系和情感的描绘异常细腻丰富，洞察力惊人，驾驭节奏行云流水，真是厉害。是那种看起来没费什么力气也没花多少钱好像很容易就能拍出来，但事实上你就是拍不出来的作品。映后看导演访谈，滨口龙介看起来就像个宅男，说话语调平得就像个 AI，简直無法想像他怎么能写出如此女性视角的故事，这大概就是所谓的天赋异禀吧，真让人生气！！！（其实是嫉妒）
说实话如果没有贾玲对母亲的怀念这块，我会更加讨厌这部强行煽情又无法共情的“电影”。
平静单调生活里骤起的波澜。第一个故事，有一个喜欢主动制造复杂的女孩；第二个故事，女人是被复杂所诱惑；第三个故事脱离了短篇小说最习惯的男女、婚姻这些设定，观看时全程在猜二十年前的女生情感有什么好讲的呢，如此被一层一层一层地代入进去，天桥的片段看得忍不住叹息，从未体会过的共鸣。
第一篇那个洪尚秀的影像瞬间，第二篇在教授起身开始自我表达，第三篇里回旋扶梯的来去和类似剧场式的演绎，在人物性格与逻辑的断面，滨口在想象与现实的边界模糊与交互的可能尝试上做层层递进。但非常难得的是，滨口延续从欢乐时光到夜以继日的女性主体的视角，即便这种主体性是歇斯底里的破坏力量，但他的态度始终是一种暧昧的鼓励。丨犹爱第一个，举重若轻，也确实看笑了。“我们在对话中抚慰彼此。”
滨口对话的流势，总是能触到那个现实中我们无法稳定于此的叠合。恰达好处地，她与他与她互不知晓地知晓了各自于此的最佳距离；恰到好处地，她与他能在此时越过社会方圆在门框中无形性爱；恰到好处地，本应不在此空间相交的她与她，却轻巧地把各自的过去的「時間」替换成了她们仍能重来、成真的「せかい」。正因为现实无法稳定于如此这般恰到好处的偶然，我们才会在电影中去想象这世上的一切偶然。
既有戏剧的张力又有电影语言的表现力 三个故事互相独立只靠对白的堆砌却把人物剧情和情感拿捏的恰到好处 如一杯温开水细腻柔软舒适 但却能品到生活的点滴和情感的流动 尤其第二个故事将情欲与理智情感放在天平上观察着每一次摇摆 感受得到气氛中微妙的味道与时间的碰撞和注视
最后一个故事好温暖啊，如果没有这个段落，整部影片在我看来或许只能打3颗星。
非常巧妙的三个故事，完全靠绵密台词和空间调度来推进剧情，暧昧在角色的你来我往间升温发酵，熟人三角恋，发错的邮件，认错的高中同学，这些看似狗血的设置实则轻快拨弄着命运转盘，尤其第二段因一字之差产生拐点，更有趣的是发错邮件的女主竟然还当了校对员，幽默感可见一斑。除了文本的匠心外，滨口龙介对空间的利用也很强大，三个故事中都有角色从后面走到前面的设计（社长和作家从办公桌，主妇从料理台走出），之后才有了更进一步的关系互动，另外那个推镜很难不让人想起洪常秀。
9.2/10 #iksv 即便是短片集也依旧饱有后311的影子，第一段结尾的城市改建，第二段的一种身份自白（较隐性），第三段的地点设定（宫城仙台）和失联。步入此部的结构显然更容易，既是偶然，与想象，似乎有些太简单。想象既是角色的行为（身份的扮演），也是滨口邀请观众参与的观看方式（文字化的性爱）。偶然是一种结构的突变，正如舒曼Op.15的调性转折，伴随着第一段和第二段故事中行驶途中的偶然颠簸，成为了叙事的灵活呼吸。滨口只是滨口，绝非洪尚秀，更非黑泽清，不理解将几者并论有何根据。第一段>第二段≈第三段，滨口从不对画面中的“幕”（screen）做任何特定的功能，无论是使其成为自反工具亦或是额外的画幅分割，都并不如此，那些车窗，玻璃门，与倒影，都只是构建情景与情绪的温室，使人不断沉浸与沦陷。
三个女性获得/面对自我的故事。相遇、相交、离去，一段对话，一次停顿，一句clever line，一个吻，几秒对视。看似神奇的其实只是你我的日常生活，电影是使魔力显现的魔法棒。最爱第一个故事，看黑色短发的少女离开就像看着挣扎着长大的自己，学会着完美地离场、从容地走远。对无人的屏幕之外微笑，那样迷人又勇敢。@MoMA
4.5 三段個人排序是2>3>1, 向侯麥和老洪致敬的隨性之作。看完這部完全不擔心濱口拍村上春樹, 尤其是第2段的tragicomedy和eroticism的融合簡直激動人心, 全世界導演最適合搞村上改編就是他了。還有就是體會到濱口對朗讀台詞的要求的重要性, 第二段的戲劇張力正是源自這種反差。不過還是更喜歡夜以繼日, 那是獨自在海邊的夜間魔法, 這部則是陽光下令人眩目的狂想曲 #hkiff2021
我喜欢交谈的力量。
这他妈哪是电影，简直就是春晚小品大荟萃。亲情作为题材，永远是最安全的，你敢说妈妈不好，你就是不孝，不孝是多大的罪啊，比杀人放火还严重哦，已经对构建社会主义和谐社会造成极大威胁了，很大一顶帽子
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