故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
十足的艺术，已打动不了人心——我们在《库布里克谈库布里克》时就曾指出：二十世纪所有形式的艺术的某种失败就是对完全原创的痴迷。创作上的准确即艺术上的失误——呈现失误，艺术。呈现准确，套路。呈现套路，魔术。照「艺术家」木心的话说，舞蹈、体操、武术，呈显出来的肢体之美是有意的，劳动、工作、休憩中人体构成的美是无心的，特别美，富诗意——显然，音乐剧电影《倒数时刻》试图通过电影媒介呈现「音乐剧创作人」拉森激荡又短促的生命轨迹。事实上，他严重依赖舞台和言语创作的音乐剧是失败的，而最终胜利的是他一遍遍的行动。影片令人感动之处也是艺术家与艺术舞台上的缪斯分手、年轻人与生活里的伙伴告别这些极富诗意的无心、无奈之美，是一个人、一群人「Over and over and over」劳动、工作、休憩中人体构成的美。
3+
形式大于内容，表达方式大于故事本身。中规中矩。
那个大姐说的对，写自己熟悉的东西才能引起共鸣，不落俗套的歌舞片，看着各种转场衔接有点儿跳脱，回想起来却是很感动，大概就是音乐和艺术的魅力，以及加菲真是个宝藏男孩啊，没想到！
还是重温一遍
时间滴答，看起来总是不够用，我们究竟要怎么从梦想与现实抽脱？有时所有破事总会在一刻爆发，鱼和熊掌不能兼得，而这一切都有所选择。
看完直观感受还是排音乐剧和拍电影真的不一样，说是剧院纪实我可能会更接受一些。没有看过视听量这么贫瘠的歌舞片，全程旁白驱动，毫无戏中戏的纵深，平行剪辑基本上被用成藏拙的手段，大量的时间花在了人物的推镜头、反应镜头和环绕镜头，空间的切分丝毫不能让人兴奋（想想《爆裂鼓手》怎么处理架子鼓演奏的），更不用说形成风格了...唯一能把这么多MV片段串在一起的也就是滴答声了。我想这部片证明了一个电影导演和戏剧导演最重要的区别，是对空间的感知，当摄影机把表演的分量削弱后，导演需要调度的是一个世界。
赞透了！这部歌唱传记片把一个鲜活的奋斗人生如实呈现，主角原创歌曲贯穿主线，歌词配合现实更引起共鸣。全片最贴切写实的是那种面临三十岁到来的彷徨迷惘和即将交稿但有毫无灵感的苦闷，以及又与情侣的烦心事交织一起的复杂情感。最可贵是没有特意的煽情片段，虽然后半段对童年玩伴的回忆时刻是泪光时刻，但却顺理成章。最后主角的结局一句话带过，非常精炼没有废章。
剧中剧复杂结构，音乐一首一首不断交集颂唱而出。
作为歌舞片，本片是绝对“好听”的，好听到爆的那种！
有点难代入，Jon本身的经历比较令人唏嘘。
终于看到一部94届奥斯卡不垮的了。凡妮莎·哈金斯唱的一首歌还是不错的。
Johonny has go guide. Johonny wants to hide. 没有人能够保证你一定能成功，实现自己的梦想。但是，你打算放弃吗？你能做的只是一本剧本一步剧本写下去。
传记片嘛，四平八稳是基本面。其实更像马戏之王，而不是拉拉蓝【当然肯定最喜欢拉拉蓝】。所以，觉得还是很不错啦，会有很深的感动，歌也有好听的，足矣。
Andrew Garfield的眼神里只有挤不出作品的焦虑和受伤，感受不太到艺术家的疯狂，但Jonathon Larson本人的歌词实在太戳了😭
就是把tv版的剪辑了一下，不过也好，帮助我重温了一下之前的回忆，毕竟很多剧情都忘记了。
不喜欢，别营销最佳歌舞片了，故事很无聊很烂，到后半段才渐入佳境了一丢丢…爱乐之城可以甩这个电影九条街。
安德鲁从《主流》片场醒酒后装满所有能量和精神完成了这部好戏及音乐剧。每一位角色都可爱有趣，每一个音符也都好听。遗憾不能在影院享受。
Tick, tick, for love or fear? 原来rent的原点是这样的。
我觉得对祢豆子的质疑是合理的，不能直接带入主角视角吧。
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