故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
感谢贾玲,我们太需要女性视角的影视作品了,在女性眼里,女人不和性挂钩,不被凝视,所以不需要少女,不需要磨皮,滤镜,让人看的非常舒服,今年春节最佳了
浅景深
没有想到这么好。一开始笑死,后来又哭死。结尾尤为动人。
很温暖。导演能力一般,但感情无比真挚。我几乎觉得这并不是在演戏,而是完全打开式的在分享自己。看到贾玲在电影里失控般哭泣,我无法不流泪,热泪盈眶。
好哭不等于质优,但汹涌的真情让故事的动人量级无限拔升。我深信无数背负心债的儿女被李焕英震碎了泪水阀门包括我,哭的不是母亲大爱也不是时光逆流,梦可补圆,而是有这么一次释放来填充现实对母亲的亏欠,对本我的埋怨。裂痕终无法缝补,矛盾也无法被偿还,我们心里都知道。这不妨碍冷酷的我们偶尔被染一点点温情之色。就这么一次也好。
贾玲表演有些过了,虽然真挚,但无法让我入戏,确实妈妈很伟大,但是这是贾玲的妈妈,不是我们的。我还是想说,如果这样平淡的电影都能进影史前三,那国产电影还有好长的路要走。
大过年的,一家人看一部有笑声、有泪点的电影,出了电影院还能一起开心地聊聊,还有比这更适合过年的吗?
很难不夸的一部电影作品,有着儿女的心愿,更有为母的满足,最后引用一句台词觉得很意义。
绘画背景:
其实电影很能让人带入,我也知道母亲都是伟大的。但是生活中还是难免有冲突和矛盾。这部电影对母女之间温情的A面描写得很好了,有笑点有泪点,笑点的梗都很能让我真心地发笑,泪点也不是生硬的,贾玲一直都在真情实感,看得人好想上去给她个拥抱。
在贾玲说出对啊,我妈怎么会缝的那一瞬间整个电影在这里开始反转,从这里开始显得不一样,我爱这一瞬间!!!!
这个心情大概类似于我小时候抄的作文被当成了范文!
其实电影很能让人带入,我也知道母亲都是伟大的。但是生活中还是难免有冲突和矛盾。这部电影对母女之间温情的A面描写得很好了,有笑点有泪点,笑点的梗都很能让我真心地发笑,泪点也不是生硬的,贾玲一直都在真情实感,看得人好想上去给她个拥抱。
把二十多分钟的小品拉长到两个小时,没有好导演和好剧本还是省省吧。
还可以,但不至于8分。如果拍得再荒诞一些,结尾李焕英能醒过来煽情的部分点到即止,不搞那种套路式的硬煽情,大概能再好一些吧……
“等你也当了父母,你就会明白爸爸/妈妈的良苦用心了”,“非得等到爸爸妈妈死了,你才会懂事”——李焕英之所以成功把大家都弄哭了,是因为中国式亲子关系的痛点,就是在做这样一种徒劳的挣扎,试图在三观截然断裂的两代人中,触发一种身份互换的共情(aka 绑架),也就是李焕英结尾里经由电影视点完成的反转。
8.3分绝对是太不正常了。《李焕英》你不能说它差,但也绝对称不上好,只是前些年综艺大电影版的变形罢了。主题选择了“子欲养而亲不在”,表达上却仅限于一味的情感宣泄,里面其实你很难找出一个完整鲜活的角色,母、女也只是传统文化几千年来堆砌出来的固定形象,除了伟大和孝顺找不到更多的形容词。
妈妈飞扑过去接住女儿时喊出地那句:“我宝!”直接让我在电影院把眼泪流进了衬衣。
我和我妈虽然都没有哭的稀里哗啦,但是回家路上我问她,你今天高兴吗,她说,小棉袄陪我吃饭逛街看电影当然很高兴啊。我看她把电影票收藏起来,看她发朋友圈说幸福满满,我觉得好像,这就够了。
贾玲还是适合做小品,她的表演方式、她的叙事能力都更适合能和观众互动的、短小精炼的舞台而不是要被观众一帧一帧检视的电影。更何况她非科班出身,参与电影项目也不多,要执导筒讲故事就更是自曝其短。
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