被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
延续了上一集的残酷战争视觉场面，本集愈加变本加厉。火烧活人，坦克轰碎，扫射成渣等等画面数不胜数。电影种种画面再次揭示了战争的本质就是无所不用其极的用所有方式去杀人。为了某个现实目的去死，那叫死得其所，比如保家卫国战争。为了不正当的目的去死，那叫糊涂鬼，比如侵略战争。杀红眼的最终结果就是退化为禽兽本质，西点学霸、战功赫赫、伟大的五星上将麦克阿瑟将军，居然也丧心病狂的试图用原子弹来解决问题。而志愿军的坚硬和不屈，俨然诠释了“谁才是最可爱的人”。江山如此多娇，让人感动的并不是引人折腰，而是每一寸土地，都饱含了我们同胞们的血泪和热爱。
看了这部片子以后，不仅讨厌白莲花，还歧视男性娘炮，中国需要多一点硬汉
剧情比长津湖聚焦，但其实也没说啥，看完希望没有战争吧，反战的元素还是表达的蛮好的
终于看完了春节档，最后的报数实在忍不住。作为一个小粉红，每次看这类电影都是忍不住感慨感恩热血的，和平真的来之不易。
为什么觉得有一段配音怪怪的，录音室效果好明显，是我错觉吗
比起第一部差了剧情，特效也差了很多，煽情太刻意了，反倒不美。最后的炸桥结尾太过魔幻，还不如使用更真实一些的剧情也许更好一点。让大家知道战争的残酷与生命的脆弱，了解先辈们的艰辛奉献，培养爱国情操都没问题，拍得魔幻了，反而会让年轻人以为只是电影而已。总体三星，为了钢七连，多给一星。
真理，只在大炮射程之内。
我们之所以能成功，就是有一群不怕死的英雄，一群信念坚定的英雄。敬礼！
各国军人，应该是最能懂彼此的一群人，他们都是爹生娘养的，有亲人朋友，有挂念，不想死。但是因为出生地不同，立场不同，所以必须在战场上兵戎相见。
战争比电影更残酷。
此战用1.0版本对抗3.0版本的殊死血战，打出一个二战以来相对和平的地缘政治，持续了五代的国际地位与发展空间。
●2022.05.02
什么时候中国才能拍出具有史诗感的战争片啊
经典影视，精彩好看，极有深度，相当内涵，构思巧妙，编剧用心，全员爆发，演技在线，带入感强，跌宕起伏，一波三折，沉浸体验，情感细腻，台词贴切，主配走心，表情真实，细节到位，场景合理，服装配套，道具专业，元素众多，戏剧性强，视听震撼，独具特色，感动人心，良心影视，十分过瘾，欣赏细品，令人赞叹，值得一看！
微缩模型让我出戏了，而且最后伍千里炸桥，导弹都扔缝里了，美国军官怎么还要娱乐一下，不知道主角有主角光环的吗！但是总体还是非常不错的，我坚信战争比这更惨烈，我也坚信真正的战争里，有主角知道必胜结局一样坚定的信念。还有呼应了第一部伍千里带着伍百里带着骨灰回来，真的流泪了。
对于《水门桥》的“含京量”很满意，各种英雄之举，情绪也饱满到位，还有小顽皮。老段很有光彩，嗑“死鬼CP”的可以支楞起来了～～～但片子本身很平庸，战争结局拍得很差劲，不过，结尾处两段文戏对于情感升华还是很有效的。总之，7分左右吧，手紧点儿就及格，手松点儿可以够到良好。看在“含京量十足”的份儿上，多给一分也是可以的～～～其实应该三星半，多半星都给京哥！
7分，剧情比较平淡，有点假，不如能文能武李延年
画面依旧宏大，很悲壮很惨烈，只能说太惨烈了，场面很真实血腥。可能也正是太过真实，导致我完全不想哭，看完只剩揪心和感慨，战争真的太残忍，现在我们不屑一顾的生活却是先辈们不顾一切的向往。
全剧唯一感动我的就是最后那句“我希望恢复七连建制”。不能说不精彩，但是有些地方的夸张导致第一时间是疑惑，而不是感动。
在我心里，没有一部电影可以拍好朝鲜战争。电影一方面太浓墨重彩，一方面又太过苍白，不论如何都很难重现70年前那些轻描淡写又重如泰山的牺牲。看到某些场面可能想说太夸张啦！但曾经有比这更夸张的；有些场面想说太单调了，但现实比这些还要苍白。但不管怎么说，都还是庆幸有这些描写朝鲜战争的片子，至少他们可以提醒一代又一代的中华儿女铭记这段艰难的时光。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
