1949年5月，刚解放的大上海硝烟未尽，千疮百孔。5月28日，陈毅（魏启明 饰）以共产党市长的身份接手了这个国民党统治数年的烂摊子。万事开头难，作为当时中国最大的工业城市，将如何下手管理，陈毅夜不能寐。他借赴宴之机向资本家阐述我党政策，促进民族资本业经营信心，迅速恢复工业生产，稳定物价，打击奸商。针对内部违纪现象他也毫不留情加以严肃处理，连自已的老丈人也打发回家乡，以此减轻国家负担。他借过春节机会，到工人徐根荣（赵家彦 饰）家拜年，用工人吃豆渣一事教育感化傅一乐（章非 饰），调整了劳资关系。他还用生动事例进行阶级立场和阶级感情教育，使广大群众得知新中国、新生活的来之不易......
Interesting shadows and lighting but why would you put a mid-century door that you can probably find on Wayfair in such a beautiful building? very disturbing. | Frances being Frances - must be satisfying for an actor to take on a role like this. | @ Coolidge Corner theater, with wine, Chardonnay in a cup and Sauvignon blanc on the coat.
戏剧改编的优秀范本，一方面抓住戏剧精髓，一方面实现电影自觉。视听语言的震撼，使得该片完全不逊色于舞台现场。
美术和摄影确实是没话说，但，电影真的有必要做的这么话剧吗？麦克白值得一拍再拍吗？毫无代入感。
话剧的台词大批的放在电影里还是很难受，很出戏。A24撑起了开场女巫的戏，但似乎也就如此了，毕竟黑白方屏幕这种形式，有过灯塔一次也就不稀奇了
本来很期待，以为会有更多突破，但是除了黑白极简的拍摄其他没有令人惊喜的点，还是《麦克白》。
不喜欢 明明摄影布景都很摩登 但陈旧感却扑面而来 就好像在一个很封闭的空间里上演的话剧 忍不住睡着了
這份典型很努力做但分數不高的功課，原因是教授們見過世面目睹過其他更好的Macbeth
全程出戏，实在不知这样一出“舞台剧电影”从何欣赏，镜头切得像电视剧，麦克白的演技撑不起角色，伪安藤忠雄式的建筑光影处理完全脱离电影本身独立存在。肉眼可见片子砸了很多钱，但成片确实不敢恭维，如同橱窗里摆着的一个穿着精致的假人模特。看NT LIVE和BBC迷你剧不好吗，人家玩儿莎士比亚可比这个超前和靠谱太多了。
把戏剧搬入电影
可怕的并不是女巫的预言，而是深不可测的人心。整部电影舞台感很强，让我一个想打完工随便看看的人有点意外...
场景和摄影很对，但又没全对，感觉像是穿梭于1921年和2021年之间。缺了几分韵律，几分留白，架不起张力
视觉设计上的独树一格，戏剧情节上的昏昏欲睡。
五星，近乎完美。黑白的摄影和极致的打光构图相融合，4:3的画幅比例和舞台剧版风格，演员近乎神一般的演出和令人咋舌且精准的调度，乔尔科恩利用这些并以一种古典史诗悲怆的调子构成了这出《麦克白》。他以近乎极其个性化的风格来讲述麦克白这个悲剧故事——被欲望蒙蔽了理智，从一个错误不可避免走向另一个错误，在恐惧和残暴笼罩下被砍下了头。乔尔科恩好似以他的影像为莎士比亚招魂，最后一刻，群鸦飞过，莎翁现身。
每次看到丹泽尔和科恩嫂把内心戏用对白说出来，真的是尬的要死。
A24你支棱起来！不要给这两兄弟全家忽悠瘸了啊哇！
意外地缺乏冲击感，也许与节奏有关。动作编排或成最大亮点
麦克白的悲剧 里几乎全部都是莎翁原剧本的台词。对演员挑战极大，如果像舞台那样表演，顶多算个纪录片，如果用电影的方式去表演，很多内心独白是不说人话的。导演的解决方式是置景上保留舞台的仪式感，包括黑白影调，但演员走位，面部小动作，肢体语言全部采用电影的表现方式。几个演员背着大段的莎士比亚，断句都是利用呼吸而不是情绪，手里还得自己找动作。挺难的，无怪拿了金球奖演员奖的提名。
话剧的表现形式，一定需要演员具备良好的体力，感觉说台词都特别累。
真的一点都没看懂…..没看过原著真的不用看了
远不如1971年的波兰斯基版，甚至不如2015版。科恩也有翻车时。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
