被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
故事太过平淡薄弱，转折点也不会让人有惊艳的感觉，浪费了一堆好演员
一群黑帮冷血杀手不应该叫众圣。整部分就是不断轮番地为自己干掉的人送葬。
没看过剧，做一对这个电影，看的有点丈三的和尚——摸不着头脑、、、毕竟已经不是冷兵器时代了，黑道出门怎么都这么随性？大佬们一言不合就搞事情啊？这道上的规矩，可越来越不像话了呀。
娜奥米啊，恨你戏红人始终不红，终究是个丫鬟的命。
最后的片尾曲让我加上了情怀的一颗星。
并没有那么的感动，有更多极限运动拍得更好。比如威瑟斯彭的《涉足荒野》
IMDb评分5.9(目前422票)，字幕已完成，熟肉已分享
冲着藤原龙也看的这部悬疑，但演绎得有些故弄玄虚了，书中剧情与书外剧情应该有更加鲜明的区分，才能体现出原著的引人之处。原著主要是利用假亦真时真亦假的特点，但片子书内书外初始就用的都是藤原龙也，也就失去了这种感觉，更像个倒序时空蒙太奇的电影了。这个锅导演得背。还有就是黑帮也没个黑帮样，整体风格缺乏黑色氛围带来的紧张感，其实悬疑也必然要伴随着解开迷雾的压迫感，只有这种迷雾里的冰冷和迷雾外的炙热相结合，才能创造出炸裂的优质悬疑片。
不该这么低分，解谜的部分有点一泻千里，总体来说还是有意思的。很喜欢这个电影的色调。
感觉像是把一堆单元剧剧情塞进电影的感觉。。。没看过电视剧的我真的一脸懵逼很多点完全没get到，事后问了看了剧的朋友才发现这片子果然是部情怀片，给看剧的人看的。另外为啥要强行安排一个剧里没有的黑人角色，拜托，你实在要政治正确直接让Frank Lucas亲自上阵都行啊，反正都让这角色出场了也比设计这么个小喽啰来搞事情强啊。
前段比较拖沓，看了两次开头都没有看下去，第三次看到中间才发现是有趣的电影
先说剧情结构，多线故事有一个外壳，有点创意镜头，故事外叙述人展现，外壳就是作家男主给出版社编辑看自己的小说，而小说就是主线故事。再说主线故事本身，结尾揭开谜底以后有一种就这么点事的感觉，讲的花里胡哨的，其实故事不复杂，就是三张假钞的去向，而且这个故事的起点有点怪怪的，假钞为什么这么重要，男主为啥对只见过一次的舔狗眼镜男这么看重并为此这小说，眼镜男为何对妻子忍气吞声，书店老头为何留钱给男主，问号太多了，可能在日本比较合理吧，整体来讲还算下心思了，6.8
两颗星都给娜奥米的卖力演出。
一股子伊坂幸太郎味，还是状态很一般时候的伊坂，「拍手することで妖精が死なないのなら、俺もちょっと救われるかもしれない。今度どうしようもなくなった時は俺も手を叩くよ。」，这可太像伊坂式乐观主义了。
假钞与神隐，随着剧情推进，两条线索逐渐交汇在一起，一切都得到了解释。故事建立在巧合之上，却不会让人感到牵强。后来的发展是结局A，还是B，抑或是C？
看得捉急 没有重点 平铺直叙的感觉 情妇好像高个版的卡妹 简直一模一样
殺父的人想做good deeds?開玩笑⋯
两颗星都给娜奥米的卖力演出。
勉强打个3星吧。1080P 21/10/06
尊尼那么强，果然东尼也从小就猛
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