被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
不知道把角色设计的这么复杂是用意何在 只知道最后苦的是杰克一个人 好惨的一brother 中间一段车上手术不错 其他的没啥亮点 无人机晃的我要吐了
剧情蠢到批爆，基本上是俗套桥段大集合，民科吊打NASA，披着灾难片的纯魔幻片，将军反水不明不白，天崩地裂和亲情戏混剪这种操作也非常过时，别人《不要抬头》都拍上了，你还搁这搞这种下水道里的老一套，也就CG凑活可以看看，求求华谊别总投这种片子会让人家觉得中国人品味很差。
前半段简直灾难，后续反转不错，笑点也可
灾难级别的灾难片，观看过程无比煎熬，导致一直在想为啥没卖给网飞而是上院线，是网飞不要么
割裂感！这次罗兰既想玩高概念科幻，又想保留自己驾轻就熟的灾难，但无疑让整部影片看上去像是两部电影，而且两边的完成度都乏善可陈。其实在月球部分的设定非常大胆新颖，但落脚点却放在了科幻题材玩烂的AI上确实有失水准，角色脸谱化，人物动机莫名其妙都很让人出戏，但愿罗兰的下一部作品回归纯粹，照顾视效的同时不能丢下剧本打磨！
拍的还是挺不错，还将月球内部的是人类祖先的调定挺有意思。
爆炸贝一贯的影像风格，只是过于炫技，镜头摇晃的有些不适。
相比于赌钱，抢银行果然还是来钱最快的方法，只要你有命花。
Bug很多，想法也很老土，大杂燴亂炖：從阿諾《終結者》就開始的電子叛变导致的世界毁灭，連虫子怪形象也是抄了《寂静之地》（ A Quiet Place），不过，不妨碍我看得津津有味。了解了洛希极限、潮汐鎖定，看到了戴森球（片中是人類前文明時的一個环）⋯⋯科幻片再爛，也總能帶給我一點新東東。
月球和戴森球出来时候的几个画面还蛮好看的，但是这种巨物我之前在网上看太多了，已经没什么新鲜的了。一个科幻电影，没一点观众觉得新鲜的画面，也是不及格的吧。更别提逻辑和节奏了，好几个角色都无所谓有没有，都是工具人。
最戳我的竟然是兄弟情，正好最近在看追风筝的人，俩兄弟啊，咋就走到了这步田地
开始以为是月球异形，原来是月球马蜂窝，最扯的是硬塞进去的AI桥段，比硬塞于文文还让人尴尬。最让人无语的是宁可保住自己老婆，也不惜毁掉整个地球，宗教信仰的力量令人毛骨悚然。剩下的看点除了特效只有特效。4
整个设定太蠢了，能把高度文明灭了的AI，在电影里蠢的像个蠢货，不管形式和内核都停留在非常陈旧的体系里，没有新意～2.5/10
看这种片子不就是看个脑洞吗
库布里克复活了！
故事令人痛苦，表演令人尴尬，奇观乏善可陈。片尾曲还可以😌
跳着看的，特效不错，要是在影院看或许能加一星。
把你看过的所有阴谋论结合到一起，拍一个合集，就是这部影片了。灾难片的灾难尺度是要有一个上限的，当月球坠落+外星人攻击宇航员+AI叛变+人类起源：异形普罗米修斯+大海啸+陨石坠落+核弹危机一起发生的时候，灾难就变成扯淡了……月球都撞上大西洋了，英国应该都被海啸灭了，将军们还担心核弹辐射影响人类健康呢。反过来说，美国发射几颗核弹就能把月球炸碎，也是扯淡。地球大气层都破了……还能恢复……肯定是奇异博士的功劳！
片子本身比片中的月球还烂，除了特别炫的粒子特效之外几乎一无是处。。。ps:万万没想到小胖最终成了嫦娥。。。
月球和戴森球出来时候的几个画面还蛮好看的，但是这种巨物我之前在网上看太多了，已经没什么新鲜的了。一个科幻电影，没一点观众觉得新鲜的画面，也是不及格的吧。更别提逻辑和节奏了，好几个角色都无所谓有没有，都是工具人。
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