想起一句话非台词,“他们判我流放,我判他们永囚城邦。”
希望你一直自由下去,疯女人…
希望你一直自由下去,疯女人…
看到圣母就是神迹,看到鬼魂就是疯子?还是控诉男性权威,探讨疯的界限
配乐就是布鲁诺,躲在角落里无声无息地修补这部电影的裂缝。
一个看见非崇高上帝的灵魂的女人,并且运用现实魔化主义的手法拍摄的电影。
多年过去了,女神变成熟了。女性向作品,女性版飞跃疯人院。
7分给审美在线!剧情都在意料之中,但中间穿插的一些场景还是很有意思的,感觉都有些暗示意义,各种对比的手法也用得很巧妙了,体现精神病医院里的场景展现地过于美好了,可能是为了和残酷的现实形成对比达到嘲讽效果?
娓娓道来的一个充满绝望又不失希望的故事,女主和女二的感情非常真挚而动人
结合了好多法国的精神分析,沙可和他的治疗,催眠,以及歇斯底里被看作是女性反抗父权的症状,患者照片和医生诊断的相互参照关系...
很《百年孤独》了,一家几代人的爱恨情仇不管命运怎么变迁依然不离不弃相聚在一个屋檐下,部分歌舞场景还是很有想象力的,最好听的是西语那首。但价值观有点不合时宜了,如果家庭是原罪,又何必不离不弃?“让家人骄傲”的slogan也未免太老旧太不符合迪斯尼如今LGBT老巢的称号。
掀开黑暗章节的沉重一页,被压迫、伤害、监视与利用;“疯女人”不是结束,是“塞勒姆”之后的上演,更或许为“得州心跳”的前续,所以这是个跨越数个世代并始终回荡着声量的故事。Mélanie Laurent在改编时做到了这一点,也始终去聚焦作品的特殊性。印象深刻的还包括病院以及监禁的生活片段中,丝毫不讳于对“抓狂”的尺度呈现,以及观感上的挑战;但这之外,它同样去关注难得的女性情谊与绝境下的相守。力量与温柔并存,有着难得的气质。
那个年代对歇斯底里症的治疗实在太残暴,沙可已经是这个领域最著名的专家了,但对神经症的理解和认知还很粗浅,感谢沙可、弗洛伊德这样的大师们,也感谢那个年代的病人们,为心理学、精神分析的推进做了很大的贡献~
于是梅兰妮给我们展开了一幅这样的画面。
当银幕前的女性破除万难勇敢奋力地走向幕后,这样的故事一定比她单纯当演员那些更值得被讲述、被看见!
是一部很美的电影。对于charcot医生的诠释和正统的医学教育大相径庭,不过想想时代是慢慢发展的,也许当年就是电影中这样。对不可知的世界心怀敬畏,可能不只是精神科大夫的职业道德。
因能看到鬼魂而被送进精神病院,遭受非人折磨而逃亡…医院无情人有情,一众病友好有爱…
这片名起的,我还以为跟魔发精灵、魔发奇缘是一个系列的……迪士尼真的脑浆凝固了吧,或者就是干脆摆烂不思进取了,反正总有新的小女孩韭菜,可以一茬一茬割。无比套路的故事(一个异域风情的家族,小女孩拒绝按家长规训的方式长大,家族受难之时,独自冒险找到破解方法,最后再来个大团圆结局),本阿姨要看吐了。就算是套路,这部也是真难看,连冒险都懒得走出家门了,就讲她家房子要塌了(真·塌房)……太无聊了吧!还是个歌舞片,但也就那样吧。当然好莱坞动画的技术还是顶格的,衣物毛发质感太真实了,好像触手可及。
画面美则美矣,故事惨也真惨。自以me too运动之后,女性电影蓬勃发展。女导演也越来越多。不过这社会不是西风压到东方就是东方压到西风,国家间如此、性别间如此、阶层间也如此,哪里会有绝对平等。故事本身节奏较慢,后期估计导演编剧也没有解决方案只能潦草收场。
可能不懂法国文化背景,看的不是很明白。女主挺美的
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