《精武雄风》是一部糅合了动作、喜剧、爱情、兄弟情、黑色幽默等多重元素的影片，影片展现了几个怀揣英雄梦想的屌丝在追梦的旅途历经磨难……这个时代是需要英雄的时代，但怀揣英雄梦的人又往往生活的很屌丝，虽然是屌丝，但在他们自己的圈子里却扮演着各自的英雄，所谓英雄不问出处……影片中也关注了很多社会问题，虽然是一笔带过，但是让大家感受到每一个细节的背后都有很多人在默默的‘绞尽脑汁’地为之付出着，很多桥段也是导演本人经历过的，也算是一种自我嘲讽，生活就是这麽无奈，但我们要坚持我们的梦“不忘初心、方得始终”。很多人看完电影可能说导演要表达的东西太多，其实不多，生活那么复杂，一部电影表达的只是冰山一角，我是想让大家能从影片中看到尽量多一点的有意义的信息；形式上可能也与以往的电影有所区别，这是我最想解释的一点，每个导演的创作立足点不同，创作形式各异，如果作品千篇一律也就失去了我创作的初衷，《精武雄风》注定是一部个性的电影，因为有一群个性的创作者为之不惜一切的付出着，感谢他们，他们个个都是英雄……影片表达了什么其实并不重要，重要的是你在观影的过程中感受到了什么！邀请了中国第一大力士龙武、国际武术冠军田雕侠、国际武术冠军竹子、还有众多武术界的资深人士，武戏部分几乎都是真打，演员的脸被打肿，手指踢断、肋骨骨折等等时有发生，每一位创作者为之付出的太多太多……影片武戏劲爆写实，是一部拳拳到肉的电影；影片喜剧笑点颇多，是一部开发快乐的电影；影片情节感人至深，是一部表达人性的电影；影片兄弟其利断金，是一部不忘初心的电影；影片大胆自我嘲讽，是一部黑色幽默的电影。
影像风格很像《小丑》（2019），在罪恶遍地的环境里，探讨英雄/罪犯与社会及个人正义的关系。本片的主题可以总结为正义如何实现，蝙蝠侠存在的意义是什么？这不是别人替蝙蝠侠思考，而是蝙蝠侠的一种自省，所以用了很多他个人的旁白。影片一方面把他塑造的很伟大，那是他身上的正义精神的光芒，另一方面又把他塑造得很脆弱，那是他与人相通的地方，看不到所有黑暗、会被欺骗、救不了所有人。蝙蝠侠想以正义的手段惩罚罪恶，用恐惧减少哥谭市的犯罪率，而罪犯则是要用暴力手段实现正义，以恐惧震慑伪善和黑暗里的罪恶，两者是殊途同归还是一体两面，算是影片抛出的疑问。
故事比较长，前面节奏好一点，后面就有点拖沓了，不过还蛮喜欢这种侦探风的超级英雄电影，拍成剧版也许也会很不错！
与19年版《小丑》将杀害韦恩夫妇的凶手安排成广场骚乱中受到小丑鼓策、走上街头以暴力手段宣泄对哥谭市憎恨的底层群体相比，《新蝙蝠侠》将托马斯·韦恩之死塑造成食税阶层内部夺权斗争牺牲品的设定显然要逊色不少，也截断了青年布鲁斯·韦恩对自己的社会位置及相应的责任、愤怒、正义信念的根源等进行深入思考的升华之路。“父亲是好人，只是那个位置有太多身不由己”，选择相信家族忠仆阿尔弗雷德提供的说法是非常轻巧的处理信仰危机的方式。
2024.10.4 修复版点映场。老电影不愧是老电影，一句多余废话、一个注水镜头都没有，吊打市面上某些注水电影电视剧。孙道临堪称那个年代少男少女们的梦中情人，哪怕时隔多年，他身着长袍出场依然能让身边的中老年观众们倒吸一口凉气。现在的小鲜肉，别说演得不如孙道临，长得也不如孙道临，审美在倒退。
角色细节体现，一脸憔悴缺觉的布鲁斯，集智慧与鲁莽于一身的蝙蝠侠。
罪恶暗黑哥谭解谜侦探片，仿如美剧《哥谭》的延续，呼应《小丑》的文艺基调。此片拥有最绮丽景色的哥谭，剧情出色，节奏似梦游。Michael Giacchino低沉的蝙蝠侠主题曲成功驻留观众脑海。Robert Pattinson演出了完全忘却他本人的蝙蝠侠，原本期望最低的Zoë Kravitz版猫女婀娜野性，溢满极具侵略性的美！老是色诱老爷，与其几度上演暧昧戏，你俩直接拍个色情片吧！最翘首以盼的Paul Dano果然是最成功的选角！！！将其貌不扬、一举惊人的反社会变态演出不寒而栗的真实感，和Evan Peters一样一副纯良外表却超适合演变态。老爷某处镜头像极了《星球大战外传：侠盗一号》爵爷正式出场一幕——一团漆黑，一闪一闪显现出身披黑色披风之人。大涅槃的《Something In The Way》铺满阴晦消沉的氛围，恰如这苍白忧郁、稚气未脱，浪子般的布鲁斯·韦恩。[3.18看的]
四星给电影本身，最后一个黑白镜头出现 一切就对了，彩色修复的不太好 颜色一会儿过饱和一会儿又灰突突 山的假绿，很多画面色彩浮在表面，如果有更多人工参与校色完全可以避免这些问题 感官会比现在这版好很多
用贯穿始终的解谜线索再现DC起源的侦探元素风采 看似普通又不修边幅的布鲁斯韦恩 其实早已超越凡人的极限 看好这只新蝙蝠；上译厂的译本在做到精准的同时也尽量向原语境靠拢 不过公映明显能感受到删减的痕迹；12声道带来的音响功率相当霸道 配合主题旋律可以说十分上头了
实话实说，冲着“首部黑白转彩色4K修复故事片”的称号去看的，结果修复的效果是真好。故事方面，由于是做地下情报工作的，其实并不枯燥，向在暗处工作的前辈致敬！
敌人说了：给他们点颜色看看。于是就有了彩色版。
角色细节体现，一脸憔悴缺觉的布鲁斯，集智慧与鲁莽于一身的蝙蝠侠。
以今天的标准来衡量，剧情有些过于简单直接，起承转合不够连贯，人物角色黑白分明，也有些脸谱化，在剧情和时代背景渲染上，也少了几分紧迫感，相比今日谍战片，斗智斗勇的情节确实是有些少了。但仅凭主角李侠的最后一个镜头，就足以让这部片子在时代留下印记了，面对无法逃脱追捕的命运，面对事关解放的重要情报，李侠在最后一刻的淡定、从容、坚毅着实让人感动。作为首部黑白转彩色4K修复的故事片，科技着实为其赋予了第二次生命，原本不被注意的细节得以呈现，银幕上的人物形象也更加鲜活动人。20211010@芳草地卢米埃
失望，一个缺乏层次的故事和流于表面的角色。
那个年代的电影，人物的眼睛是有光的：那个年代的人，有最高的理想，有共同的追求。反思当下，大家只是追求钱等物质，无太多精神方面的追求。那个年代的演员，放在当下看还是很帅很美的（PS：期待今后有更多黑白转彩色的电影上映）
其实已经做得很好了，但类型片的普遍性和超英的符号特殊性的融合总是显得不那么顺畅，当祛魅化超英符号之时，就是类型片(黑色电影犯罪片)凸显之时，于是以黑色电影来看，它又太平庸太简单，甚至都没有真正的挣扎，那么蝙蝠侠的符号意义何在呢？抛开类型片尝试，要说这部作品的最大意义，也只在于继续拓宽了超英形象的美学范畴，一个更脆弱、稚嫩、满怀戾气和怒火的蝙蝠侠，一个刚踏入“社会”的复仇使者。但无论如何，这种尝试融合两者的努力最终仍是浅尝辄止的。
《新蝙蝠侠》回归最初，引入了经典的侦探元素，而谜语人是本片最大反派，一步步的探案让他不得不重新审视内心的正义，这样脆弱孤独的蝙蝠侠，也只不过是一个行走在黑夜与泥泞中的凡人；而猫女是一个现代独立女性，因心怀正义感，才与蝙蝠侠惺惺相惜（但是你知道吗？蝙蝠侠偷窥你换衣服)。动作戏少而精，最出彩的是蝙蝠侠和企鹅人的追车戏。
我觉得还可以，寻思再探究探究，结果这评论区啊，简直没眼看……拿颜值肌肉啥的比来比去的有劲儿吗？
之前和小妹一起去看了彩色修复版，超出预期。之前看早春二月的时候就有留意到孙道临身上清癯的书卷气，在这部里也很明显。“十七年文艺”的气质很有意思，有强烈的红色左翼元素，但相比较后来的样板戏时代，又还是保留了一点温柔敦厚的传统。这部就很典型，讲的是红色故事，细节却很有人情味，有隽永的深情，和左翼尚存天真希冀时的热忱。
所以柳妮娜小姐一定也是我党的卧底吧！所有演员都太棒，以至于剧本和剪辑水平的平庸也无法掩盖他们的熠熠星光。
做足质感层面，小到布景大到视听氛围。浅焦镜头作为主要摄影标识，贯穿全片。同时多处使用主观镜头。★★★★/8.5/*3
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
