是魔法吧。和不羁讨《欢乐时光》时我说是女性生活,他说是两性关系。在1和2里,好像看见了关系的张力橡皮筋被冷静又混乱的对话拉到最满。part3我反而不太行。
【A】在第一个故事中,滨口龙介用四十分钟的容量展现了一个近乎完美的三幕剧,以空间填充(车厢-公司-咖啡厅),也以空间划分(有趣的是几乎全部以美子的出走来牵引出下一幕)。第二个故事在大跨度的时间中产生裂痕,能量几乎全部集中于教授的办公室,门扉的开合也成了空间母题,环境音的侵入却带来另一种更加私密的情欲空间。第三个故事绝对的超五星级别,真正切题“偶然与想象”的段落,正反打中再度注视角色的中轴,并通过扮演与已被改写的记忆和解。前两段的空间基本都是伴随时间跳跃的刻意递进,但第三段却利用地标的首尾呼应真正达成了剧作上的偶然,也带来了最轻盈的结尾。当观众需要更加深刻的转折时,滨口龙介让视野推进,待画外演员重回位置时再拉出,多么诙谐的魔法时刻!
情节设计略显套路,最终反转赚足眼泪。最后的票房成绩,再次证明了只要用心,好作品还是会被大众接受的。
9/10,没想到春节档最好看的居然是之前我最不看好的李焕英,对不起,我严重低估了此片的质量。开篇的切入就能瞬间入戏,结合贾玲的经历,不难猜到后面一定会抛洒泪弹。到中间的穿越戏,本以为是类似夏洛特烦恼和乘风破浪一样的四星电影,没想到最后来了个“大反转”,又意外又催泪,实在是好哭,直接五星。中间的喜剧片段笑点也自然且密集,比隔壁唐探装疯卖傻式的笑点好看多了。沈腾虽然戏不多但演技真的绝了,肢体语言加神态加语言功底,不火都难。我原本不看好此片一是因为贾玲导演,二是因为怕用沈腾作虚假宣传。看来,贾玲真的用心了,此片绝不是圈钱之作。春节档口碑最佳,实至名归!(贾玲说把心掏给观众看,观众确实是看哭了)加油,票房冲!
与男性始终明白“我是谁”不同,女性在社会这个场域里始终存在“是我”和“非我”的两次确认,她们自我确认的那一次停顿,构成了滨口电影的魅力。三个短篇,节奏感始终是一种逡巡,可以捕捉到三个女主不断地“是我”“非我”的反复游离,所谓的魔术就是在她们确认“我是谁”那一个当口的停顿,可以是一次臆想,可以是一次突然的吻,也可以是抓住偶遇的陌生人。
推進到第三段的至福。除了生活什麼也都不要(沒有)了——但讓我好好地看見它,感受它,一遍遍留在裡面,在這樣 sublime 的重演之中。
4.5 (3/7)还有四个故事没拍,创作灵感来自·侯麦的人约巴黎,第一段有点洪常秀化,二三段剧作蛮村上,2大于1大于3
1. 本来以为只有《夜以继日》里爱情内情绪的不可捉摸是恐怖片,没想到滨口龙介拍出来的基本都是恐怖片。不管是长镜还是中景特写,演员们台词与身体的不同频率的共鸣,还有这些整体带来的反省式恐怖,无法预测甚至无法辨别瞬间的情绪正体。太吓人了。2. 个人依旧是不喜欢滨口这种把细小的波动放大的情节。日本侯麦么?情情爱爱的都是作茧自缚的人啊。3. 这观影体验倒也不是无聊的那种差,但情节内容原因很多时候都是地铁老人看手机的表情。
玩尬的是吧?女性视角的药水哥短视频?电影视听语言也极其一般,整体中规中矩吧。没啥研究价值,普通的文学文本比较完整地拍下来了。
《魔法》=《开着的门》>《再来一次》
1.母亲不在乎孩子平凡只在乎孩子健康快乐令人感动;2.是什么让孩子只能平凡更让人深思;3.谁都想有个厂长一样的爹更叫人迷惑。4.只有消弭资源不平等才能让每个孩子的母亲不再操劳一生。5.母亲如果开着几百万的豪车而不是自行车,或许会在车祸中幸存。6.工作待遇均衡平等就不会有为了养家多赚几个钱而超载超速增加交通事故风险的货车司机。7.以上,终究是社会还不够进步。
写不动点评哭太惨了,电影整体给4星,另外加1星给对贾玲的喜爱,真诚永远打动我。
推進到第三段的至福。除了生活什麼也都不要(沒有)了——但讓我好好地看見它,感受它,一遍遍留在裡面,在這樣 sublime 的重演之中。
巧遇,巧合与巧思,真是绝妙的故事。一部三幕话剧,最后一幕真是太妙了,虽然结尾走向了鸡汤,但错认与扮演的想法真是天成。每一个故事的结尾都有“是否要追上去”的抉择,有的人追上去了,而有的选择留在原地。很难说哪样做更好或者更对,无非都是偶然。
#71st Berlinale# 评审团大奖。9分。滨口龙介真香!剧作实在精妙,《魔法》可能稍弱而且更洪常秀一些,不过《开着的门》真是神了,完全是从不可能的角度展开了神来之笔。《再来一次》虽说不免让人想到[花样年华],不过这一段是全片视听上最出色的(倒影以及电梯的精彩调度)。制片规模控制得当,精致又轻巧,当然舞台感还是有点过强……
观感要比《夜以继日》好得多,估计是短篇集的叙事结构所致。从巧合切入叙事,继而引发日常里意想不到的波澜,有时甚至透出一丝超现实的想象意味,而最后却又回复到现实之中。滨口龙介有着高超的手法,透过双人台词对白,简单的场景足以制造引人入胜的戏剧张力。在设计精准的镜头调度和人物位置变换里,细致刻画出人物之间的微妙关系,也突破了局限空间的舞台戏剧色彩,更巧妙地在生活流的画面里提炼出人性和情感里复杂多变的本质,大大提升了当代日本都市题材的表现角度,实属惊艳。
门与侵入仍是一切的出发点,本质依旧是非常规外来物质对既有时空平衡的打破,进而引起以人物关系场力为支撑的宇宙失衡,并随之重组诞生的新情感甚至新生命。三个短篇皆由侵入-失衡-新生的结构组成,结局或决绝,或犹豫,或共情,一副美妙的光谱,从当下的偶然中发出,在记忆的想象中变奏。拍下身后的街道,目送离去的情人,唤作恋人的情愫,都是无法割舍的怅然若失,都是夜以继日的思念泡沫。滨口龙介在近乎偏执的有限场域里,爆发出了依然残酷的伤逝,与依然滚烫的热情。
感觉滨口龙介用洪式镜头,比洪叔叔在自己电影里用得更舒服
各章都有两个演员的长对话长镜头, 就如导演的采访中提到确实很有互动感,观影就如一个不出声的旁观者.
滨口龙介的短篇集,用视听语言架构文学调性,让三个并不相关的故事有了相互映照的缝隙。三段故事均以“偶然”介入叙事,再通过“想象”加以稀释,看幽微的情感如何在其中流动和苏醒,看“通过对话抚摸彼此”的“隐形魔法”如何在其中得以施展和应验。那些绵密的对白被安插在生活的某个横截面中,像是自我觉察的镜子,又像是自我疗愈的法门。如果“偶然”是搅动生命走出自我沉湎的涟漪,那么“想象”就是兑现幸福的钥匙。看到第三段有些审美疲劳,像是导演某种自圆其说的命题作文:“偶然”覆盖留白,无法重建“想象”,只能走向“必然”的无趣。舒曼的配乐恰到好处,循环往复的旋律,仿佛人物曲径通幽的心绪和一波三折的人生。
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