被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
有婚礼，有葬礼，有新生儿，有新时代，还有电影局的剪刀。
很细腻流畅，佣人们上阵群演那一段特别温情，看之前毫无期待，看后竟然觉得不错，还想把剧也补一下。就是删减你妹，越活越回去了好吧
爱是老伯爵夫人年轻时候的惊鸿一瞥，是导演对大小姐发乎情止乎礼的克制，是男仆对煮饭阿姨的朴素承诺，也是男演员与贴身男仆的冲破世俗，远走高飞。唐家屯细腻的日常包含着无限的深情。来呀来，去呀去，人间美好无非陪你走一段。
人事有代谢，往来成古今。婚礼开始，葬礼结束，有新生，有老去，有机遇，有遗憾，而唐顿庄园依旧伫立。大屏幕上看唐顿，总会感到温暖又难过，为那个回不去的旧世界。
而这一次，唐顿庄园，又是多么的和一一相似。到什么程度？电影以一场婚礼开始，以奶奶的葬礼结束，而尾声部分是一个小孩的面孔。
剧情很平，不过能和自己喜欢的人物告别，是唐顿粉丝的福利。
希望继续拍
3.8很好，有些画面油画打光真的很好看！电影院音效特别棒，关于英式庭院的爱恨情仇，就是故事情节稍微有点老套…
一场婚礼开头，一场葬礼结尾，中间贯穿着生老病死与爱恨情仇，导演一流的构图和调度，还有无声电影的死亡和有声电影的诞生，完美。
7。是我喜欢的调调，比起上一比更好看，死于新生，唐顿庄园会一直延续。
Starts with a wedding and ends with a funeral. An old lady died and a new baby is born. Downton is moving on in all different ways. “I wish you well. And I hope you’ll be as happy as the cruel world allows.”
明明知道只是粉丝的专属周边 剧情免不了水水 但居然还是被感动到；好喜欢Mr Barry 好开心他终于遇到了那个他
当你看一个电视剧足够久，久到不管是你还是戏里的人生都在经历太多的变迁离别，就会很难不去看它，也很难放手。其实这部想堆叠的元素有点多，整个plot显得很破碎，但是不管如何，他们就像是存在在那里真实存在的人一样。从我高中第一次打开Downton到现在。人总是要告别，因为时间在流逝。这也是一个，好的句点吧。
最近很多长篇IP都走到了时代变迁，新旧交替的节点，与这些IP相伴长大的自己也渐近而立之年。再加上整个社会的激烈转向，遂越来越容易超越剧集本身感受到与现实的强烈共鸣。无谓好坏，但是不可避免啊——无论个体是否赞同与接受，人力都阻止不了历史的车轮向前滚动。
In times like this, we all need Downton Abbey.
送房子这个从头到尾有反转，最后结尾是好的
这是一个关于新旧交替的故事，当唐顿庄园遇到了摩登时代，如何与其融洽并传承。marry接过了祖母管家的指挥棒，借助电影拍摄迅速适应了新时代的变化，父亲通过法国一行回忆祖母年少时的浪漫故事，最后祖母的逝去象征着旧时代的结束，而每个人都在新时代里找到了自己的意义。人物繁杂但刻画细腻，让我一个从未看过唐顿的人都能慢慢理清故事的剧情，油画复古画面极具美感，配乐点缀锦上添花，台词精炼而体现人物特色，金句带着英式独有的幽默频出，这是一部优秀且完美的电影。
关于贵族尊严，生死无常，以及娱乐至上的新时代，英国优质影片的派头
超越预期的好看。英国老太太应该作为国家宝藏申遗。
要说人生赢家还得是人家老夫人 一辈子啥啥都见过了 真好 Mary这过得是丧偶的日子啊 马修古迪这次干脆连面儿都不露了 我强烈支持Mary休了他再找！缅怀大表哥那段儿真的是爱情最好的模样了
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