被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
以毒攻毒，以恶制恶，以暴除暴。不过，还是没什么鸟意思。
出乎意外地好！节奏紧凑，演技在线，主题深度也有，6.5的评分确实太低了。
还要大赞永远的克里斯 罗伊德 一场在沙发上与女儿讨论小盆友未来的争论 一次正装参加小学生亲友聚餐 。。。不到10分钟的演绎 就让一个坏脾气 却热爱家人 受过高等教育 又固执别扭 老头子形象跃然屏幕
剧情很紧但剧本太差，故事很薄，节奏又太赶。就好像起早赶集，到头来却发现什么也没买到。赵震雄+崔宇植这种组合倒是有些看点，毕竟都是中青实力派，演技爆表（崔宇植牛仔裤与正装都不要太性感）。其他的「黑警」、卧底、反转、黑吃黑等元素，韩影中早已数见不鲜，毫无新意了。作为商业电影，及格分而已。
这部片子就是克鲁尼的导演梦和阿弗莱克的演技梦的合体，两个人互相迁就对方的梦想，但都明白对方不适合干这个。说实话，二人角色调换，会好很多。
有时，我们无法选择完整的家庭，但是在人生中，呢些支离破碎的温暖，足以照亮往后的路途。
为了破案而处于灰色地带的警察，受财团资助的警察地下组织。不过背后还有《越狱》式的组织。。。对于资助人的犯罪网开一面，这就是H国的惯例吧
【卧底】充满争议的警察男主，被科长委派去毒品调查科当卧底，查出缉毒队队长贪污的罪证。男主在缉毒队的日子里，看到队长各种不按常理出牌，但是却对于破案，抓捕有奇效。最终销毁罪证，告知无贪污受贿。为抓捕财阀贩毒的儿子，队长设下局中局，以牺牲自己为诱饵，引来黑帮、财团、警察的疯追拥堵……
剧情太繁琐 没有什么看下去的欲望 反而最后去看了讲解 笑死
啥节奏啊...断断续续一个星期都没看完 这么多实力派演员不应该啊
(pointing at this movie: This is how you recommend your song list people!
这么暖心帅气的叔叔还有这么普通而甜美的小镇生活，谁又不喜欢呢。羡慕他，我也想拥有这样一个知识渊博思想深邃的好朋友。
赵震雄霸气侧漏，实力派一个稳字。题材比较新，内容有点飘
过了二十多年，《心灵捕手》里的大本还在小镇里痛苦挣扎，却也自学到了满腹的理论。这次送别的不是坚强的绝对天才，而是更脆弱、更自卑、更像个普通人的人才。电影意外地温柔，可惜这温柔的力度太轻，撑不过电影结束后的十分钟。
7/10 就挺正常的商业片 编剧单薄 紧张氛围啥的散的七七八八 主要是主演们带着上分
这片子有点错位的是，本应很热血的主题被刻意拍得冷峻，事件处理上倒是没什么问题，但感性动因上就会觉得转折的硬。灰色说白了是三观不同的各自解读，就像求同存异。哪种角度都不算错，是否有罪就看运气了。
改编自被称为警察推理巨作的同名日本小说？？不是漫改？男主选的太嫩了，跟个弱鸡似的，行为也跟弱智一样
节奏迷惑。但是宇植和赵震雄那种莫名的父子感还挺有意思的。
受够这种絮絮叨叨的爹味儿电影了，教男人怎么做男人，怎么对待女人等等，这似乎是很多男性演员做导演的通病，主角们个儿个儿碎嘴催，看了20分钟只有一个感觉“你快闭会儿嘴吧！”
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