被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
电影色调竟有王家卫的味道，片头30分钟后一度让我以为看错了电影，到后来才看出是直男爱上女装的Sara。剧情和逻辑方面相对于显得平平无奇，索然无味一些，但是"Sara"的出现，增添了电影画面的艺术美。在他身上看到了女性化自己的一面，现实上一个坚持工作的大男孩，内心却有温柔女性化的一面。
总要找点什么摸得着的东西，填补这该死的空虚。
肤浅如我，好喜欢男主的肉体，性张力拉满～剧情的话，算是伪直男的性取向觉醒之旅？哈哈
2个小时浓烈的情感都融合在片尾Bonnie Tyler的《Total Eclipse Of The Heart》里：And I need you now tonight，And I need you more than ever，And if you only hold me tight，We will be holding on forever。
肤浅如我，好喜欢男主的肉体，性张力拉满～剧情的话，算是伪直男的性取向觉醒之旅？哈哈
有点抓马 插曲total eclipse of the heart好听
小狮子和小狼幼崽时期超可爱……萌得我可以再看一遍……
不去电影院看这个 难道在手机前看致命愿望？
我不理解……我以为疯一个就行了，没想到都疯了……前期满满的期待浪漫故事展开，结果就，都疯了，我好像也要看疯了
有些低于预期，其实这部不太应该算同性？男二更像是跨性别吧。男主的颜值肉体没得说（露点好评），但是就整部电影而言，前半个小时真的有点无聊了，然后才算进入了正轨，而且整个的人物塑造都很模糊，男主究竟是犯了什么事，最后为何会选择接受和面对来一个happy ending，都完全没有说清楚。
剧情不太符合常理，叙述略微平淡。看看狮子雪狼吧，还是帅的。剧情版动物世界。
文本还做得蛮扎实，在生活泥淖中苏醒，在心灵试探中觉醒，在肉欲狂欢中承认自我和他人。情理合一到零肉合一，绝妙的是视角的转换就更具观感升级和悲悯情怀。
景真美，女主真美，小狮子依偎在女主怀里拼命抓住的时候 心都化了。此生最讨厌马戏团、猎人和打着研究课题保护野生动物的所谓科学家，真巧 片子里所有的男演员演得都相当讨厌，除了小男孩，演科学家那个演员…醉了 片子最后一句话：莫扎特和梦想家兄弟情深 不止在电影中，现实中也一样，它们会一起住在加拿大，终身受到保护
「别扯啥作者电影了，烂片就是烂片」这自嘲整的还挺好。前面可能也就是平庸，从女二开始在自己身上做实验，整个片子就起飞了，男主还跑非洲一趟去理解生命的奥义了？最离谱的是男主对两个女的都不敢投入真感情，结果最后俩人一起给他生了个娃。哎，有几个演员的表演还挺喜欢的，可惜了。
一名警察在经过内部调查后被停职，他在全国各地游荡，寻找自己的网恋对象。
“慢速视觉”作为一个引子，把话题接入医学，医学的氛围埋下淡化生死的基调，最终驶向时间与生命的探讨。
在前面的长铺垫下，丹尼尔转变的契机看起来非常脆弱，以前期的人物塑造走向来看他的自尊心彻底崩溃再次走向暴力更有说服力。
惊喜之作！完成度极高，在发廊的戏竟然让我竟然有了一种王家卫的即视感。整个剧本戏剧冲突足够，张力极大。人物性格转变也非常合理，非常推荐去看
故事一般，摄影不错。站台送别那段有点苦涩的甜，因为爱，原谅他的鲁莽，也是因为他的鲁莽，被迫告别“病态”的家乡。
充满神性的一部片子！超越了种族之见，与万物合一！隐喻了人类社会！好好想一想梦想家与怪兽的区别！
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