片中每个角色的面孔也太“真实”了吧，都可以看到每个痘痘和褶皱。不过我喜欢男主和女主互相奔向对方和手牵手一起奔跑的样子。
《甘草披萨》本身是一个隐喻。它核心处的两个主角，一个是少年老成，一个成年却春心未泯。这在电影业新老交替的70年代初、在政界旧道德观崩塌、新的尚未生成之时，无疑是预示着一种交锋。电影故而并不在乎主角们的动机，他们做的事情往往在电影里展现的没头没尾，因为期间的重点是这场交错中的动能。PTA的这部非典型小妞电影于是呈现出一种类型结构中的流动态，就像那张水床，跌宕起伏却又有充足的支撑力，是一场茶杯里的风暴。
彼此错开成熟的时刻，反倒是最在乎的却也无法真正鼓起勇气面对。总觉得会有时间，因为已经知道彼此无法丢失，无法成为路人。这真的是高级的感情故事，真诚也真实。
#第一部PTA# 复古基调，琐碎叙事，别样青春，纯真爱情。我还蛮喜欢的。
好像是昆汀的《好莱坞往事》和布拉纳的《贝尔法斯特》的结合。第一次看PTA的片子，还是和近两年奥斯卡一票电影一样的特点，就是很私人化。男女主以及经历的各种事件都是导演对于周边人经历的一个总结，所以影片的观感又一次割裂了，像一段一段的小品。好在对于那个年代的还原挺够味儿的，跟《贝尔法斯特》不相上下，也对于那段时代共情不起来，不过黑胶（甘草）唱片（披萨）yyds
上半年最佳。开头校园内的移动长镜头，男女在校园中漫步，观众的目光被全神吸引在两位主人公的对话上，身后场景的变化是自然且安静的。PTA通过场面调度以及大量金曲的铺垫，将人物突出于背景之外，即人的情绪凌驾在环境氛围之上，而非将人物融于环境之中。此种感受在后续的叙事中不断呈现。通过此种视听风格在全片的贯彻，PTA在充满变化与不确定的70年代中，刻画了一段不断拉扯与交锋青春恋曲。时代与事件目不暇接地在故事里迭代上演，同时亦如背景板一般匆匆掠过，唯一始终如一呈现的则是男孩与女孩在爱情中的一次次比赛。时代便是两人的赛道，最终我们记得的必然是走到赛道终点的二人，而非一路上的曲折。这是对后疫情时代精神指南的最好注解，忘记艺术、忘记政治、忘记哲学，看看生活的琐碎与美妙，时代是背景板，生活才是主角。
复古的色调，无数个tracking shots，主角看似离我们很近，然而又被各种“荒诞”的台词疏离。
可以说是导演PTA的一次对70年代美国的私人且任性的追忆，很多年代人物和事件的跨文化梗没能完全理解，甚至有些癫狂过头，不过好在关于青春的展现多少有些共情和感染力，影像的复古质感和镜头的娴熟调度也是一如既往的精彩。
CG化让这些角色更萌了，毛茸茸的非常可爱！低幼的情节比较好理解，丰富鲜艳的画面让大人看着也不无聊。唯一问题是，女主角爸爸的消失让男娃小宝宝困惑了好久：它们怎么都没有爸爸呢？始终觉得是更适合女孩看的动画，我这个大女孩就看得很开心啊！加上各种歌唱舞蹈，低幼小马团体舞台剧，华丽啊～～
两个生理年龄错位但是心理同龄的灵魂。Quirky, eccentric, sometimes distracted and sometimes defensive，这居然是对爱的描述，可以说很PTA了。总体我还是更喜欢私恋失调，但这片选人太绝了，男生如父如子，女生魅力十足。btw短评里说男性凝视还有种族歧视的朋友们，为什么要看电影，艺术高攀不起你
虽然是个很好看的故事，但还是没明白为什么这个故事有存在的必要，导演到底想说什么
挺有意思的儿童游戏，儿童成人化，第一场戏就能看见大结局，没想到要经历这么多的波折啊。
落日轮廓剪影
典型的PTA做派，完全跟着自己感觉走，喜欢什么拍什么。看完不喜欢也别动太大火气，没必要，毕竟这片完全就是PTA拍给自己的，戏内戏外都是自己亲戚朋友，上映后再包个场，大伙聚一起，看电影就跟TMD看家庭录像一样，以后年纪大了还能当回忆录用。
IMDB给了7.7，看来美国人还是挺吃male gaze70年代复古风电影的吧。演员和画面没得挑，阿拉娜很惊艳，时而小钢炮，时而婉转优美，时而感觉猪队友带不动；库珀这个导演御用之子的表演，也让人觉得这也不算走后门，把男主的自信自以为是残酷无知诠释得很到位，尤其是他跑步的镜头，居然很轻盈还不做作，我是真服气呢。至于剧情，我真的不明白导演是对女主这个角色有很大的意见吗？虽然她25岁晃晃悠悠一事无成，这难道不是大部分普通人的人生吗？为什么要让男主对她说那么刻薄的话？明明是女主在拯救男主啊，他暴力砸车，他们的货车还没油了，如果不是女主胆大心细，他们何来安全逃脱啊！女主的风风雨雨都是男主带来了，女主都一一化解了，她哪里一事无成了！西恩潘确实有两下子，演得很疯呢；布莱德利依旧差点意思。前佳后平。
美国式的爱情，充满了捉摸不透的浪漫，在狂乱纷纭的薄雾里，却也始终有一条若有若无的路径，导引向最终的目的地。片名《甘草披萨》乍看之下，与内容似乎并无关联，或许影片所涉及的那个年代里的青春爱情，与甘草披萨存在某种内在共同性。
6/10。PTA的跟拍长镜头与人物状态完全同步，譬如开场加里试图约阿拉娜出来，或花俏喧闹的弹子机房场景，摄影机的游荡晃动从户外到室内，沉浸在旧时代玫瑰色滤镜中，但大量空白的剪辑和浅平的人物心理探索，使镜头技法失去了流动感的张力，历史文化的叙述（尼克松电视讲话和石油危机、无故拘捕男孩的警察）使主题的构成更加分裂。作为色情符号的水床指向了男权消费社会的肤浅势利：快速换过两任日本妻子的天皇餐馆老板，装模作样地用日语询问妻子对宣传文案的建议，炫耀摩托车的杰克将阿拉娜甩下后座，更有油腻的富翁乔恩教阿拉娜开卡车时强吻。少年加里就是这个过度成年化的色情社会的缩影，他以无神论为借口拒绝在阿拉娜父亲家的安息日餐桌上祈祷，又具有男性狡猾的一面，当他和阿拉娜躺在水床上忍耐手指去触摸的冲动，是爱情来临时已不敢相信的软弱。
Sean Penn那段比一整部上帝之手都更加费里尼
那场打电话的戏我可以看一百遍。俩人都拿着话筒，一言不发，只是辨认彼此的呼吸。
随着抽烟手势摇镜头
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