被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
其实结局如果是女主带着诸神黄昏的图纸去找男主可能还要再好一点。不过的确爽，集合了所有元素，偷盗，背叛，追车，警匪
两个男主选得妙啊，都是病娇疯魔型的，但是剧情也是真贫乏，特效搞得很炫目，其实就是人工吸血鬼嘛，还好这片没上院线
索尼的创作团队怕是已经摆烂了，看正片仿佛看预告片的体验已经不是一次两次了，每次都是烂剧本和烂剪辑双杀，准备打造烂片宇宙吗？
没想到前传作品。男主的经历给出了人生的另一种可能：面对无聊的生活和日复一日的工作，还得培养和保留自己的某种爱好，可以用来逃离，甚至改变人生轨迹。挺轻松。
一部本该两年前就上的片子，各种延期改档，今日终于看完，真的是说不上来的感觉，仿佛看了一部平行宇宙另一个版本的《毒液》，特效可看但剧情逻辑禁不住深究，bug断层太多。
我倒是觉得整体还行，故事节奏快，脉络清晰，虽然打斗一般，但整体还好。
两个小时的片子感觉像看了四个小时一样拖沓，剧情不痛不痒很平庸，叙述不紧不慢像电视剧，作为一部偷盗片一点也不紧张使主题弱化，反而很轻松无聊，男女主赋予了这部电影感情戏的基调，这是一部注定要HE却结局强行BE的烂尾电影。
勉强可看，和《毒液》系列差不多水准。我就好奇秃鹫那套装备是怎么一起带过来的。
比正传要好一丢丢而已，嘴炮偷盗流，是一部只看开头就能完美预测剧情走向的无脑剧，十分符合奈飞的尿性。6.0
莱托少爷演超英，就不能露脸是吧，导演们是不是嫉妒他帅
就很普通啊，组成一个团队，各司其职，完成团队偷盗。刚开始唯一的创新是设置了玄乎其神的瓦格纳保险箱四部曲，可是每个保险箱的解密过程都大同小异，看得我兴致全无。导演过程中还吐槽是不是就像电影中那种，几个人组队，对，你的吐槽很对，你这个电影没有一点儿突破这个框架的地方了。甚至连负责司机的角色你都没有给设置更多更应该的责任。
卧槽 这部影片让我深刻地了解到，扎导就是个垃圾！！~~人这一前传拍得都能这么好，扎导那个活死人军团究竟拍了个啥啊！！。。这简直就是一个天上一个地下好嘛。。。。
【忘记mark补上系列】《活死人》没看，去年年末的时候网飞看到刷的电影。一刷用了一个礼拜，没有太大的兴趣，只是开头了那么就看下去。因为是年轻演员自导自演的关系有一种放大自己角色设定的感觉，但是人设并没有太大的出彩点可以去专门拍摄一部电影的感觉。时间特别多可以看，不是很喜欢，但是完成度尚可。
No.2334 跟《沿路而下》有点像，但是技术含量严重不足，纯纯的喜剧片。没太看出来三个史诗级的保险箱有什么难开的，操作都是一样的，边听边转动，原理就是这么简单的吗？每次开箱前都是讲下故事，没必要吧，废话太多了。最后这个女主要什么时候才能出来啊，说的好像等两三个月就没事儿释放了似的。最后才搞懂，原来这部电影是要接《活死人军团》的，中文翻译都是让人摸不着头脑。
烂到家了，用一部烂片中的无聊角色做一部单人电影，这种事情估计也就只有扎克施耐德干得出来。完全不知道这部平庸、拖沓、无趣的电影有什么存在的必要，反而显得扎克施耐德构建的整个丧尸系列像一个笑话。
几乎想给两星，故事讲的太水了。四部保险柜说了越来越难，但实际上没有给人层层递进的感觉，非常流水账地就完事了，解锁过程非常雷同实在看不出什么新意。
暗黑风≠亮度低
6.5/10 完成度还意外的可以，那么女主的衍生电影呢…
还可以，连破三个保险箱，都是一个动作，其他剧情还可以吧，作为活死人军团的前传，算是补齐了四个保险箱，虽然最后一个保险箱最大的作用是暂时保住了那个黑人小命
最后正传说了的汉斯瓦格纳，我居然从他身上看出了扎导之前夭折的项目“源泉”。不被世人认可的天才。很难不多想扎导把源泉的主角灵魂加入其中。
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