被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
为了有饭吃，为了保命，为了在大漠生存，不得不拿起刀。拼刀很真实，打斗很用心。比那些滥用特效的电影和电视强太多了
狗屎片 纯粹跪舔黑人的 主角连上的肉多的像猪头 一点英气杀气都没有 剧情是狗屎 为了骂他 特意注册了豆瓣
从来没有见过全黑人的美国西部片，实在是太装腔作势而且男男女女都长得很丑，这就是好莱坞的政治正确？
爱老婆的方式有很多种，饭都吃不上的情况下就别买胭脂了。画面和打斗很惊喜，剧情很难受，好在不拖沓
作为网大很不错，远远超出网大平均水平，动作戏很出彩，风格拳拳到肉很不错。但作为一部电影，还是有着网大的局限性，制作上问题不少，首先配音不错，但是明显的嘴型对不上。演员也有点跟不上动作戏，好几段打戏都是靠的剪辑，突兀感比较明显，特别是最后的对刀，连动作都些看不清了。剧情更别提了，这老婆简直有毒，还不如不等直接嫁人呢，剧情和电影名称也毫不匹配，哪里千里不留行了，不是完完全全被困在镇子上了吗？
选角很好
就这武打居然还有人评价不错？对不起，完全get不到不错的点在哪，说写实吧，跟早期的双旗镇刀客差远了，说写意吧，袁和平，程小东，元彬才是我喜欢的风格，内地还有一个赵箭，这部视频的武指跟谁都挨不上
被封面吸进来的，网大算是比较努力了，但也就仅此而已。镜头不错，但剧情不够硬核，台词前言不搭后语，武打动作摆拍的太明显了，对方刀还没过来这边已经架好等着了。个人最有洁癖的是语言，两个南方人标准北方口音，实在没法入戏。抱歉。
这么好看的写实类国产武侠电影，居然被一帮喷子打这么低分，无语
反派刀客拼了命模仿周一围，需要动作眼神……女主还不错，记得演过长歌行，是长歌的贴身侍卫。最后又是《英雄》式回家。很有诚意～出来混总是要还吧。
同僚出卖，发配边疆；
不评分了，看了一半出门留给父母看了。动作场面缺把劲。
同僚邀约，屠杀盐铁土匪头子，抢金条；
作为网大来说是一部精品，能看出来导演想将传统武侠与西部类型结合，有几分箭士柳白猿的感觉，但是打斗戏设计相当精彩。摄影音乐水准不错，除了剧本略弱，文戏有点散。值得一看。
十步留一人，千里不留行
坟地那场武戏还有点儿意思，但全片能看的也就只有这场而已，文戏简直看不得，一毛钱也不值。一个辅警，因为缺钱钓鱼执法了当地某涉黑组织，还误杀了老大的媳妇儿，后来老大回来寻仇，他居然告诉人家「收手吧」，连我都想替那个老大骂你一句「要不要脸啊你！？」
导演在看了《倭寇的踪迹》《双旗镇刀客》《绣春刀》《水浒传之豹子头林冲》等等有的没的片单后自信爆棚感觉我能行，结果拍出来不但习作水准还毫无新意。
勉强看得下去的网大，低低低配版徐皓峰的质感。
武侠片已经成为历史了，扶不起来啦。不建议看，最多三星。
好久没看到过这么认真拍的武打片了，只要认真拍电影，就值得推荐，虽然还有很多不足的地方，男主老婆人设太白莲，选角长得不像江南儿女，倒是像北方的姑娘，苦相倒是挺贴合片子设定（没有人参公鸡啊，就片子谈论，如有冒犯那肯定就是我错了），动作设定值得一看，画质不像是电影，倒是像电视剧，嗯，就是这个感觉，瑕不掩瑜吧，导演和演员们还是很用心在拍电影的，呈现的成片质量不错，比那些摆烂的同行们端出来的狗屎不知好了多少
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