被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
远超期待，一改国产动画的浮夸，对市井的描绘真实且自成风格，人物性格尤其是怕老婆的部分拿捏精准，一度有种在看真人电影的错觉。九连真人和五条人的配乐非常熨帖带感。结尾回归生活的彩蛋也的恰到好处。真正把镜头对准了主流商业电影很少触碰的底层人物。能看到《黄飞鸿》甚至《百鸟朝凤》的影响，虽然故事陈旧，但是瑕不掩瑜，感觉是近期国产动画的天花板，岁末惊喜！
配乐超级赞。各自笑点恰到好处。想二刷。
绝对少有的国产佳作，彻底击碎了我之前的偏见，作为广告影视半从业者一员，此片的存在让我看到了国产动画的希望
西瓜皮顶在头上，狮子头放在心里，是同一个少年
前半程以为是个农村卑微少年通过舞狮比赛获得勇气的青春故事，也就两三星，及格而已，甚至有点烂。后半程出来，对不起，是我狭隘了。缺点都不重要了，从个人感受上来说，毫不犹豫就是一边哭一边打五星。舞狮的场景制作都非常棒！阿娟的痛苦、挣扎、坚韧、勇敢，真的很难不为之动容！顺便，乐夏也很加分哈哈！
天台段落里，当下的少年斩断了前方的后路，放下舞狮的决断反而带来了清明的激情。所以这时必然地出现清晨与积水，这些轻盈透亮的物质现象呼应着整个城市澄明的呼吸，舞出了最完美的一场戏。不过片子的缺陷也在于除了像这种布置好的段落，剩余的部分可供开掘的东西不多。我们能想象大部分好评的观众在长评短评中所会称赞的部分总会聚集在十来个段落之内，而很难有余地去做一种私人性的生发。导演做好了门，也做好了出口。
人这一辈子 上山下山 有自己的路要走 感觉好久没看那么燃的电影了 以及乐夏真的做了一件好事 | 211228 华夏万幕国际影城长宁福缘湾店
你知道是什么毁了现在的好莱坞吗？是“政治正确”。请不要用成年人世俗的视角毁了这部可以成为影史经典的佳作！而且他居然还是国产的！纵观至今全球动画电影，这也是我心中的Top 5。
PS.九连真人的嗓子一出来就很有代入感👍🏻
徜徉于上世纪末的东西方文化洋流里，
燃烧吧，被英雄花砸中的少年！永远别认！永远骄傲！永远倔强！
当今社会的确需要这样一部作品提提气——「创造奇迹」，哪怕一次而已。民俗+打工题材+底层关怀，老生常谈的岭南叙事，一如舞狮般保守安全。周星驰&老港片含量过高，许多台词刚说几字，便能对出下文。当「咸鱼脚」带味亮相，第一反应便是《功夫》的「如来神掌」——两部作品，高下立判。彩蛋联想到贾樟柯式的Still Life。最喜片中两处：三人骑车送阿娟，造型设计非常惊艳，闪回也觉值得；猛狮见大佛，如李安的少年派，清醒又慈悲。唯二女性角色印证片名：一个可谓丈夫梦想的「绊脚石」，表面彪悍实则奉献；另一个是为了男主而生的工具人，甚至与男主共享一个名字。大胆猜测：莫非她是杨箕猎德村的拆迁户大佬？OST精彩且具功能性，五条人的潮汕话，九连真人的客家话，椅子乐团的粤语，港乐《世间始终你好》……啊好一个和谐的大湾区！7
估中了电影有《世间始终你好》的插曲
节奏从开头就保持情绪渲染的力度，每一段小幽默调节虽有部分遗憾，但整体保持一致性与流畅性，不在中后段过于拔高煽情力度，初赛和决赛小反转成功反套路，力道收放到较短波动内。
这么现实的题材拍了动画，却又有很多幼稚无脑的内容拍了真人电影。以前都没有认真看过舞狮的头，它们相当可爱啊！要是把师父师母角色交换一下我就可以给五星了，想要看到一些为养家放弃事业又重拾梦想的女性角色。
可贵的现实主义题材。让人哭，让人燃，又让人翻江倒海。
画面和调度堪称一绝 故事虽然没什么新意 但讲述小人物的生活就值得赞赏 据说导演是听了九连的莫欺少年穷才激发了创作灵感 作为土摇爱好者 很清晰的get到了导演想表达的东西 在影院还忍不住哼哼起来 最后想说的是 原来对于眯眯眼这种事 好多国人是不允许存在的啊 所以时尚圈才是最包容的地方 所以优秀的模特要靠出走才能找到立足之地呀 毕竟好多人全是大眼睛高鼻梁的白人审美 这种动不动就审美抵制的集体意识形态 该说是媚外还是自卑呢哈哈哈哈
提两个瑕疵
写实动画做到这种程度，你除了给满星，还能干啥呢。能追求梦想，也能回归现实，这结尾谁不爆哭呢。讲小人物故事，还得看大湾区。
浸染了周星驰和香港电影的庶民翻身基因，以及日本漫画的热血精魂，但留守的舞狮少年才是让本片独秀于林的核心，在一众科幻和神话题材中脱颖而出。开场伴着《道山靓仔》的少年穿梭于小镇的一段长镜头，结尾雄狮跃起后《莫欺少年穷》的前奏鼓点响起。两首歌首尾呼应堪称凤头豹尾，来自底层的生命力破壳而出。最后重生的雄狮现于佛陀，热血之后竟留下一丝禅意。影片后半段有无数泪点，但最让我破防的，是阿娟在离家去广州打工的公车上，响起椅子合唱团的一段词：“我们的世代，把厌世当一种习惯。或许这个世界，没什么值得期待，但那都与我无关。我是一个飞翔的笨蛋，人生本来该是一场狂欢”。
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