Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
故事：7 情感：7 结构：6 节奏：5
干细胞有点太扯了，我以为他会老老实实成为一个好的外科医生。
我真的非常非常喜欢前半段对于生命的探讨。我才二十七岁，我还没有送走太多人，甚至，我还在孕育一个孩子。但接下来我注定会告别。生命就是一场告别，漫漫长路中，我们留下的好像只有记忆。
我去看了，我给前半部分打三分，因为几次都落泪，那种生离死别擦肩错过的感情太让人感动，但是实际上你换算到自己身上，遇到这么一个男的，他是你童年的唯一寄托，但是以后你跟他失去了联系，你凭着小时候的约定来到了北京，你看到他过得很好，还考上了有名的大学，自己只是一个不入流的歌手，而这个人只是冷眼看着你，关心着你，却从来没有任何实际行动说要跟你在一起，他看着你去卖笑卖身，都只是冷眼说，这真是你想要的吗？还没有说要跟你在一起。他看到你拍了一部以你的生活为原型的电影，但他都不敢去看。他看到你跟一个不适合你的人在一起，但他什么都没说，更别提想跟你在一起。这样的人你想要吗 (´°Δ°`)(´°Δ°`)
干细胞也可太奇怪了。太怪了，怎么想都不对。
很棒的一部片，抛开物质聊精神，就是文艺片的底子。
感觉王珞丹比较符合王朔的审美。
一般。布置了过多莫名其妙的情节和故意煽情的演绎。为什么要加入男主妈妈被冰雹砸歪眼的荒唐，还有动态视觉能慢速观察一切来袭却不断摔跤？感觉都是莫名其妙为了增加特殊感的人设。外科医生莫名就深造去搞干细胞研究了，这是同一个科研方向吗？寒窗苦读的研究者么会不会觉得太容易了？既然是为了女主研究干细胞为什么自己不老了之后就独享了？莫名其妙女主去男主过去研究室还发现了一个受精卵自己代孕生下来……唯有结局处五月天式关于回忆不老的解读，让人如鲠在喉。 这个故事倒是让我想起了自己小时候想学医让人不会死亡的梦想，可惜，渐行渐远了。
一堆思想的大杂烩吧。郭小鲁就是一个不懂爱的人，不爱别人，也不接受别人的爱。到最后也不知道想表达什么，还弄出一个奇幻的干细胞实验。改个片名叫行尸走肉吧。王珞丹表现不错，可惜清纯女神渐渐不在了。
意外的还不错！叙述方式很有沉浸感，整体叙事超级王朔，大多演员能立住（尤其女二丁萌萌）。就是有点三段式太割裂了。有趣嘿嘿
第一次发现这几个王姓演员都这么老了……李婷婷看上去真是青春活力呀。至于电影，很复古的感觉，不是时代复古，而是在叙事上。2022再看到这种电影，有种穿越时光的感觉。
只有女人的放荡不羁像极了本杰明巴顿奇事，其他不是无聊就是很扯。
不着急慢慢看，还可以。一个死心眼闷葫芦遇见两个女疯子，结局只能是被蹂躏碾压，最终陷入幻想，再也看不清真实世界，只剩下自己的臆想。
我觉得这部可以给三星半，是一部奇怪的片子，不算写实，也不算奇幻，但是能让我看下去
看片名以为会是另一部《本杰明巴顿奇事》 但竟然会是这么奇怪的电影 怪到可以让人继续往下看能翻出什么花来//原来是王朔的编剧 难怪前半段的戏谑京味如此熟悉//而从中段开始故事转向对生死与记忆的思考 不过就是真的没有想到导演能这么拍 又疯癫又神奇//活着怕时间不够用 死了怕事情没做完 永生不老又仿佛是一种可怕的诅咒//人的三次死亡到文艺男中年这儿只剩下一次 就是初次心动的爱人彻底忘记自己
前半部分时代感、荒谬喜剧节奏都太棒了，王珞丹演技也惊艳，刷新覆盖了心里记忆的阈值。这就更显得后半部分的拖拉和平淡。
这是一部走势格外奇特甚至梦幻的爱情片，指向也很模糊，虽然结尾稍有归拢，但依然像是碎片的集合。偶尔一两处情景细节和台词能看出王朔的影子，更多的只剩下苍黄感慨了。一男两女的交织人生，写满无奈却欠缺力度。王传君还陷在药神里闷头自叹，王珞丹已然腾挪自如远离彷徨。
完全辜负了王珞丹和王传君的演技！我丹姐太美了，完美驾驭各年龄段，各种人生阶段！！
没懂…节奏线乱了。阿甘和本杰明的合体，但是合坏了，有点故作神秘，可以科幻，但不能拍到让人看不懂啊。即便是作者电影，也得让观众品个味儿出来。
OST作曲刘韬，aka 宇文硕，牛叉。
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