两个主演的演技都差强人意,还不如黑木华一个几十秒的片段感人
故事挺老套的但胜在感情过渡自然,不过比起男女主的爱情,还是亲情和友情部分更打动我,小松菜奈的哭戏越发动人了,她和松重丰一哭我也会跟着想哭
最喜欢蒯老伯的糖水铺
印象最深是车站前 和人对茉莉说“我的人生任谁看都是既平凡又无趣 但我身边有你……”这时候我觉得全世界都为之静止了——她肯定后悔了 所以最后下不去手删除那一段樱花的视频 不是后悔没那么长的生命像自己脑海中和他结婚生子看潮起潮落过一生 更应该后悔是在可以爱时没能好好地轰轰烈烈毫无保留爱一次。想想 曾有满天飘散的樱花落在头上 也有灿烂飞舞的黄叶打在肩膀 那些都是“好棒的”值得用摄像机记录的美好瞬间 所以留着这些回忆在心田后 哪怕十年 十个月甚至只是十天 只要彼此还在 就都应该继续爱。
很多电影给我们灌输成功学的理念,强行投喂成分过浓的心灵鸡汤,仿佛整个世界单纯的好像一张白纸,求什么就一定有所得,而人人都是充满了欲望与怨念的综合体。《向着明亮那方》告诉我们:不是的。远在视界之外,生活千姿百态,有些人对世界充满了好奇,哪儿哪儿都是问题,而有些人已经不在乎问题,只是守着一个地方,一座城市……生活的真谛不是什么激烈的梦想,而是平凡生活中的点点滴滴,有人仰望星空,而有人则脚踏实地!
客观的讲这是藤井道人风格很容易驾驭的作品,纯爱、文艺、细腻、深沉。将亲情爱情与残障病痛杂糅呈现是霓虹导演「屡试不爽」催泪瓦斯。然而此类作品局限性同样很强,太多「珠玉在前」则导致新片极难出彩叫座,比较之下谁又能做到《一公升的眼泪》、《我存在的时间》此等高水准呢?类似剧本每年在霓虹都以各种方式呈现,能成为当初那般打动人心的经典作品却少之又少。究竟是时代不同了还是观众的审美疲劳我们恐怕也难以探究,只能说两者皆有吧。(这种主配角几乎全明星的阵容演到如此程度是最低标准了)
最喜欢的3个:《小火车》一句不会垮的新家道出故事真实背景,“一旦出了事,牵连一大片”,落脚点又在幸存小孩的独立成长,“你们放手嘛,让我自己走”看到泪目;《蒯老伯的糖水铺》高架桥两边,一边是冰冷的高楼大厦,一边是温暖的平房街里,破晓前的城市两极面貌,衬托出邻里街坊更像亲人,而亲人更像陌生人,“她们太忙太忙了”;《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》,台词略散文,但当外婆的铁皮柜东西散落一地时,眼眶又湿了,想起那年老妈收拾外婆的遗物,藏在棉衣里的零钱、褶皱破旧从没用过的笔记本…“就在这个铁皮柜,仿佛装下了她整个一生”
哪怕烧焦了翅膀
有两处快要落泪的地方,一是小火车里孩子努力的站起来,爸爸妈妈说我们就在你身后;二是最后一个片段,菜市场里的孩子们在各种条件下努力学习。
一直在关注这个电影的状态,最开始是因为它的特别,但看了点映后我发现它不仅特别,还特好!七个故事虽然没有剧烈的矛盾冲突和跌宕起伏的情节,但是却让人内心为之深深触动。想起了樊登此前对于这部电影的评价:“你的孩子会在影院里静静拉起你的手,一起感受生命的美好和亲子的温情。”我想说的是这部电影其实不单单是亲子电影,对于成年人来说也能看到关于人生的各种滋味,个人觉得它值五颗星,真的有为国产动画争光了。
摄影技巧和音乐的过度堆砌导致割裂,只有片段是好看的,情感上无法构成整体。大脑要花更多时间处理人物本身以外的东西,就很难去本能地共感了。
被坂口健太郎衬托的小松菜奈的演技都好了
没有生活和细节的相爱,完全是假的,不如看他们拍的写真。
虽然大部分演员都在自己保守的角色里,可是发挥安定,配角之间的互动也很动人。男主后来开店,店名是女主的名字,茉莉花开于夏季,可惜茉莉最后没有活到夏天
看睡着好几次被bgm叫醒 配的不错👌 小松菜奈真的太美啦~
前40min节奏很舒服。山田裕贵妆造不错。真部下定决心、茉莉暴食大哭都缺少铺垫。茉莉靠在妈妈身上哭的戏小松完成得很好。抢救失败会比握手睁眼要好。
“为什么偏偏是我呢”/如果生命只有十年 你想做什么/喜欢小松菜奈的调调 还是哭了一鼻子的。
很治愈的电影,缓缓到来,每个人看完的感受可能截然不同。似乎它可以因为不同的经历体验弥补着一些不同的残缺。于我而言印象最深的是“放手”,或许就因为我从未想过放手,所以通过不得不的形式告诉我,该放手了。看着画面里,父母跟在火车头的后面,真好!或许曾经未曾拥有,也不得不接受下一阶段的到来,不要忽略下一阶段的美好也在等待。
中规中矩…节奏是真的有点慢了 还是老套的互相救赎的故事
小松和坂口真的太配了 什么都不做光是同框画面就很赏心悦目 坂口感觉还是老样子 小松演技倒是进步不少 片子虽然是意料之中的老套剧情但是小松一哭我也会想哭555
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