十多年前一只拥有巨大威力的妖兽“九尾妖狐”袭击了木叶忍者村，当时的第四代火影拼尽全力，以自己的生命为代价将“九尾妖狐”封印在了刚出生的鸣人身上。木叶村终于恢复了平静，但村民们却把鸣人当成像“九尾妖狐”那样的怪物看待，所有人都疏远他。鸣人自小就孤苦无依，一晃十多年过去了，少年鸣人考入了木叶村的忍者学校，结识了好朋友佐助和小樱。佐助是宇智波家族的传人之一，当他还是小孩的时候他的哥哥——一个已经拥有高超忍术的忍者将他们家族的人都杀死了，然后投靠了一直想将木叶村毁灭的大蛇丸，佐助自小就发誓要超越哥哥，为家族报仇。鸣人他们在忍者学校得到了教官卡卡西的精心指点，在他的帮助下去迎接成长中的一次又一次挑战！
没有studio sytem般工业化的国产电影，就像没有严师辅导的差生班，散兵游勇，野蛮生长，随意发挥，差是常态，偶尔能有几个好的就是惊喜。但最怕的就是，全班都捧在手心的“好学生”，外面的学生凑过来一看：“就这”？！
演员真的有相像不出戏，年轻妈妈演得好温柔，好美，笑起来好好看，又感动！最后结尾真的哭得我喘不过来气，555~不敢带妈妈去看了。场景，表演都很细腻，感觉很用心，不愧是我最喜欢的贾玲！
电影院有个妹纸哭得超大声，灯一打开就是社死现场，但真的蛮好看。好笑也好哭。
很多地方非常粗糙甚至可以说是粗暴，是导演在想象中建构的母亲，看完还是无法建构起一个“李焕英”的人物形象。顺便说一句，这种年轻一代的自我感动和女权主义属实搭不上钩，而是在政治高压之下伴随的道德保守主义的高潮，并不是女人拍的女人就是女权，根本上这种想象是失真的，无法还原一个清晰的李焕英，而是一个在道德保守中近乎完美的母亲，她年轻、漂亮、性格好、静如处子 动如脱兔，最关键的是她一切都是为了孩子。显然穿越后的李焕英还是没有成为一个独立的个体，她依然局限于在父权之下，规约在父系话语中的母爱之中。这部电影从拍摄一个记忆中的母亲来说是及格的，正如小学生作文“我有一个妈妈一样”，不可否认情感的充沛，但真的不能再多了。
可以感受到贾玲的真心，贾玲的处女作是及格的。但是，剧情真的很常见，没有讲出新意。电影的立意也不高，贾玲穿越回去想让妈妈过上更好的生活，竟然是想通过嫁给厂长儿子这种方式……最后的反转是很感人，我也看哭了，但是一直强调妈妈的付出真的好吗？妈妈就不能做一回自己吗？我希望妈妈能从母亲这个角色中解脱出来，先做自己，再做母亲，不做母亲也没有关系的。中国母亲被社会压迫太久了，不要再为家庭为子女付出所有，甚至牺牲自己。无私奉献太久，再加上整个社会都不允许母亲寻找自我，势必会希望从子女身上得到回报，也就是想要子女有出息，子女也会感到窒息，恶性循环无穷尽矣。希望以后多点母亲活出自我的电影吧，母亲只是一个身份，而不是被定义的角色。
一看沈腾贾玲他们都在，第一反应就是喜剧，但总体真的不错，喜剧+煽情同时存在，切换得当。
带老妈外婆看这个片子真是无比正确，电影归根结底是为老百姓服务的艺术。
哭之笑之，是可以沉浸的情感体验，所以给到四颗星。但是一切的感动建构在死亡之上，就像泰坦尼克号沉没才让爱情显得伟大，李焕英的去世才让亲情显得伟大。如果船不沉，杰克和露丝可能会为了孩子的学费吵架；如果李焕英不出车祸，可能现在正催着未婚的贾玲找对象。但凡活着，万事归于俗套。所以我很不同意用死亡的逻辑争取活人的感动。如果可以，我更希望李焕英为自己活着，我希望他花钱坐了那趟公交车而不是省钱走路过得如此苦情，让大家少一点亏欠感吧。
无法从电影工业标准或艺术标准来评级，因为感情太真挚了。有些桥段从商业片的角度你一定觉得多余，但一想到这是贾玲拍给已故母亲的执念，就觉得一切都合理。很适合春节档期，影院里有人带着父母，有人带着孩子，大家都经历了一场共同的欢笑与泪水。贾玲是人民艺术家，她的电影是拍给人民的，值得一个五星。
在儿子的语境里，“母亲=牺牲”的意识形态从来都没有被撼动过，但我没想到在女儿那里也同样如此。我们的感受力似乎正在回到孔子那里。于是，只有母女没有女人，只有母性不见人性，只有孝顺不管理解，只要真诚休谈美。但我认为，至少在艺术里，透彻的理解才是最大的真诚，圆熟的美才是最大的真诚。成功后的子欲养而亲不待不能感动我，一个人在荧幕上带领观众嚎啕大哭也不能感动我。眼泪(哭的泪与笑的泪）正在成为一种得意洋洋的经济，眼泪让我们的眼睛不再能观察，眼泪让眼睛丧失了清醒的视力。要保护情感，但更要保护视力。视力是更加脆弱、更容易丢失的东西。
张小斐特别好，贾玲的真诚太打动人了。看到结局再回去想那句“我说了我很幸福，你怎么就不信呢？”我的泪又憋不住了。如果是和同学看这部，我可能不会这么喜欢，但是我的李焕英就在我身边。珍惜每一秒，每一秒。
很成熟的包袱频出的喜剧电影，贾玲的处女作很成功！此外摘一句傅首尔的影评：时光倒流毫无意义，因为那些至关重要的决定，重来一次，也还是会那么选。
电影院有个妹纸哭得超大声，灯一打开就是社死现场，但真的蛮好看。好笑也好哭。
为贾玲成为中国票房最高女导演以及瘦成一道闪电出力。导演处女作真的是掏心掏肺了，最后哭湿口罩完全没错，谁知我妈最后却犯困快睡着了…作为导演的起点略高，不知还会继续导演之路否？
穿越梗能实现和弥补大部分人的梦想和遗憾，贾玲这部能利用自身对母亲的亏欠和挽留首先就让观众有了代入感和情感共情，但随着剧情推动，太多电影的痕迹以及喜剧包袱太过于依靠主演的观众缘，多少有些味同嚼蜡，但剧情中我较喜欢的一点是贾晓玲对于成全母亲的未来牺牲自己的思考让我想到了《蝴蝶效应》，以及两代人的价值观的理解差异，当然，结尾的反转和图文也确实好哭，但电影归电影，冷静下来还是给三星半吧。
作为电影完全不及格，就是一个最低级的烂小品，所有编剧方法都老到死并且无趣并且完全无效。
D / 整体编排仍显局促，但好多场戏都捕捉到了人物视角与叙事视角的差异来制造细微且沉稳的幽默感。这种双重构造更是直接作用于人物的选择，并在叙事者的角度为身处诸多“命运”中的人物打开缺口。哪怕“天要下雨”仍能投入雨中背对背相拥，哪怕是“厂长儿子”仍有可能在表演中博得欢笑——但这种矛盾只是被暗示，从未被解决。因而最终反转的力量绝不仅仅在于加深人物情感关系，更在于提升李焕英这一核心角色所处的叙事层级，从而让人物自觉揭示这种分裂的悲剧性：为何“健康快乐”的理想与追求“长脸”的成功学法则愈发无法摆脱地纠缠在一起？如此一来，影片并非没有看到前后两个母亲形象的断裂（或者说这种断裂可能只有在极度纯粹的怀乡病视角才成立），而只是在一个相对凝定的历史节点试图描画这种分裂的图景。至于更深的回答，它只能沉默不语。
嘴上说不喜欢陈赫还是被安利去了，掉眼泪是从头掉到尾的，头有多头呢，改成绩被发现后一前一后走路和解那就开始了，尾一直哭到片尾字幕。没办法说拍得好还是不好，亲情梗的片子不能用这些来判断的，我也认输。Bug是全片没听到过一句“李焕英，你喜欢什么？你想做什么？你怎样会开心？”没人问过，最后母职的牺牲就显得更令人心痛。如果贾玲给母亲争取的不是嫁给厂二代（还是得靠男人），而是争取深圳那个新厂的工作，我会非常respect（但也取决于问一句你怎样会开心）。“不陷在剧情里，这么跳出来一看，这电影是挺空洞的哈”。
三星半。非作者向导演的处女作，太需要扎实的剧本作为基石，无论从结构还是情节出发，贾玲都编排得相当流畅。诚然，影片中段为了延续故事主线，填了不少应激性包袱，但整体上看算不得大纰漏。这也源自贾玲创作的真诚态度，结尾情节变奏的动情远离了硬挠，实打实的动人。张小斐是有能力做好的电影演员的。
口罩真是太好用了，活活哭湿了一整个。我发现全世界的妈妈都太好哭了，不论是印度的《神秘巨星》还是日本的《垫底辣妹》，当她们的妈妈与贾晓铃的妈妈一样说出那句“我的孩子健康快乐就行”的时候，就是人们眼泪决堤的时刻，可在这个时刻里哭泣的不只是“子欲养而亲不待”的贾晓玲，影院黑暗的角落里还有无数个“需要赚更多钱才能尽孝”的樊胜美们，她们哭得更心酸更复杂，哭妈妈也哭自己。
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