迷失的怀旧再现和噩梦螺旋就总是想起大卫林奇的穆赫兰道，加上如影随形存在的待宰羔羊般惊恐则是波兰斯基的The Tenant和Repulsion——不过都是淡化口味的低配了。按照Ms Collins说的，伦敦每一个房间每一个街角拐弯都死过人。不错的，这就是鬼魂笼罩的都市，到处有残秽的女王土地。60年代大概是英国音乐的黄金时代，故事也定义于音乐的框架内，甚至可能受制于视觉，在光鲜的酒吧和歌舞厅流行之间，霓虹的五彩斑斓也有黑暗的角落，被堕落的快乐和性剥削所腐蚀。导演对镜子的运用挺花哨的，但不生硬，镜子变幻就某首诗浮上脑里，借用一下——「一面镜子永远等候她，让她坐到镜中常坐的地方」。
這種嘗試還是不錯的，把文藝小清新和驚悚懸疑兩種風格融合了，但是融合得並不算好。而最重要的問題是這兩部分的觀衆品味上大致是很難重合的，因此前半段越討人喜歡，後半段就越會讓人嫌棄，感覺不知究竟看了個什麽。而導演的立意也非常飄移，前1/3似在懷舊，中段又開始揭露華麗表象下的陰暗，然而到了最後又變成了女主反殺，男性鬼魂在求救。所以究竟這是想怎樣呢？兩位女演員是全片最大的亮點，簡直美翻了，但是那位黑人的嘴巴真有點難看。
不敢相信是EW的作品，也许他接了个美恐剧场版的活。
关于夜总会门口海报的事情，据说导演听了好朋友昆丁.塔伦蒂诺的建议，换成了现在这个。看到这个名字，我就大大的感叹为什么昆丁.塔伦蒂诺能成为大师，首先他不墨迹，光这一点就甩很多人几条街不止。其次，他对度的把握，对氛围的拿捏，有非常人之处。 感叹完，再看此片，故事本身是不错的，愣是被拍成了个哗众取宠。摇头。
结尾的处理得扣分了，太潦草。其实相比性别议题，我看到的更多是导演埃德加赖特本人对这部影片的个人投射，很容易就想到几年前他被迫放弃执导《蚁人》，尽管他为那部电影的剧本投入大量的精力。本片里的Sandie同样在追逐梦想的道路上面临放弃自我，讨好恶魔的境地，像噩梦一样环绕在两个女主身边。我相信赖特依然对当初《蚁人》未能成行而耿耿于怀，这些年的魂牵梦绕，为《Soho区惊魂夜》提供了不少情感支撑。
下面有请迷影导演埃德加赖特和两位当红大美女带来一部点唱机恐怖片，在电影院看绝对震撼，用电脑的话视听效果大打折扣。有几个镜头真的太华丽了，剧情后面有点崩，没想到安雅也不是每套衣服都好看。
《我从前一直早睡早起所以一直做噩梦连续剧最后发现还是熬夜最爽》。说正经的😅确实赖特生涯最差，当然不是期待拍成新版《阴风阵阵》那种气质的东西，但在前半段那些精妙的点子都抛完以后，只剩下一些不太奇的奇观和比较无聊的撞梗。而在表达上又似乎卡在一个既不激进也不陈腐的尴尬位置上，有点不痛不痒。但还是加一星给两位超美丽可爱的女主。
乡下女孩来到伦敦学艺术，被包租婆骗押二付二住鬼屋，奋起反抗揭穿包租婆的老底拿回押金的故事？只是可惜了两位女主的颜了被拿来当导演的遮羞布。音乐实在是铺得太满了…（6.5/10）
原来他们竟然是……原来她竟然没死……原来……
不如导演其他的作品，后面很崩，但是胜在安雅迷人
没导演本身风格那味了，不知道是不是为了电影风格妥协。
如果当初不搬出去住，可能...就碰不到鬼了
精神病人欢乐多，2个女主还是喜欢的，可惜后半段不知道讲了啥，为神经而神经。
体会不了影片所宣传的60年代怀旧感，也体会不了本片所谓悬疑的气氛。。。
发现了一个趋势，因为故事本身去评判一个完整的作品，忽略美术音乐摄影和导演风格巧思等等等等。so，看完真的觉得不止这个分数，承认故事上的逻辑有不通顺的地方，但是却不得不说蛮好看的，拍的华丽丽，连追杀戏都是梦幻的。
视听真不错，全程不同歌曲作为背景音乐，各种场景镜头转换无缝衔接，感同身受的经历60年代女主的故事。对称镜子让两个场景重叠，惊悚感很好，特别是睁眼到现实后，一转折原来还没脱离梦境。最后结尾有反转，但略无味。
感觉从《我们》来的一面镜子照见一个人的两个后脑勺这个创意被发扬光大了，粉色的裙子配金色蓬蓬的头发加上Downtown的舞蹈的安雅太美了。以及果然酒吧小妹乱蓬蓬的头发和浓厚的眼妆不值一提练成的。一百次的死亡之后都练成平和的绝望了，安雅的悲惨也太好哭了。
补标。没看以为是双女主《霹雳娇娃》，开始看了觉得像《第六感》，看到中间像《魔女嘉莉》，过了一会又变成了《幻影凶间》和《活死人之夜》（霓虹灯都市版），看完才发现，还是《霹雳娇娃》。教科书级别的烂尾片。当然了，喜欢心理恐怖片和对安雅女神的肉体感兴趣的人值得一看。
黛安娜·里格 遗作 镜子的镜头总让我想到彗星美人 看到了迷魂记 闪灵 魔女嘉利 前程似锦的女孩的影子 铺垫略长 音乐用的是不是太多了
【B】爽飞了，纯粹的爽片。这样愚蠢的文本还有什么纠结与挖掘的意义，只需要时刻注意字面意义的好看。惊讶的是拍这样到电影还是能辨认出是埃德加莱特到作品，已然如此居然还没被反噬。
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