萌萌小甜妻冷紫溪，让王爷为爱痴狂！相爱相杀的过程中，二人揭开了一场惊天阴谋。
很有腔调的文艺电影。几个演员各自出色，不过三个女人一台戏也好，儿子的感情也好，或者主人公纠结黏糊的情感，都是戏到关头生生绕开，所以看得并不尽兴。但出了影院再一想，也许这种意犹未尽正是腔调本身。很放松舒服的观影体验。
北有柔情史，南有爱情神话，绝妙的文本，精彩的调度，演员到位，角色设计有对比而自然，格局超越华语电影太多太多，让我们触摸到了生活。
近两年在影院看过最喜欢的电影，有种国片有救了的感觉 ps表白无双姐姐
可可爱爱！或许是人到中年，一半颓丧、一半看开之后，才能拥有的更幽默、更宽广、也更松弛的友爱。
其实，只要是成熟的人的爱情，都有动人的力量，不分老年人，中年人还是年轻人。
看完了才发现，原来是我的观影习惯不好，中途离场了那么多次，对不起
悲哀在于，情感和日常需要靠那些遥远的符号（费里尼/索菲亚/土耳其/英国/红拂夜奔）才能串联起有意义的链条，这无非是另一种偶然与想象。如此语境之下，精致的海派生活倒显出一种自欺欺人的况味，仿佛老白对小皮匠问询的变体“你的咖啡里有麻木的味道吗？”一边是悬置的能指，一边是实际是所指，双方在迷影式的致敬中少见的没能达成影像上的统一与和解。于是，爱情在本片中像一场精神上的屠杀，目标是这些或单亲带娃或有暧昧过往的中年男女，这里没有爱情的青春热血和蓬勃朝气，只剩拖拖拉拉的消极和孤叹。电影在准确描绘出中年爱情状态的同时，也将这些中年人抽象化了，因为他们在这场屠杀中的所有反抗与逃亡，皆是以有钱有闲为基础的。而更多的普罗大众，连被这种爱情蹂躏的资本都没有。这当然是一部好电影，但生活的底色赋予了它某种失败的气质。
中年人的爱情，小心翼翼，欲言又止，患得患失，没有年轻人的孤勇、洒脱、奋不顾身，没有非黑即白，只有真实的烟火气息。两个不相信爱情神话的人，最终还是有了自己的爱情神话。
处处可见导演小心思 艺辉学校 红拂 夜奔
没写了个啥事儿 但是从第一场戏好看到最后一场戏。音乐也好
很喜欢，尽管是个神话。影片没头——爱情开始，没尾——强行写死；中间倒是一场精彩，真是把上海人和现代化爱情玩明白了。除了那些浓郁的小资情调，第一段餐桌戏真棒。对我来说，缺点是过于段落化，不够流畅，时间线一掐就是黑幕；配乐很好听，但是总感觉出戏。
马伊琍的上海话太有味了，对倪虹洁改观了，这电影里的爱情观👏总体值得一看
灵啊灵，看的过程是轻松愉悦的，而且还有几次让我鼻子酸酸捏。其实我个人看下来并不觉得就是个“三女争一男”的故事，虽然有些不足，但导演想表达的观点是我喜欢的，每个人都应该有掌握自己人生的勇气，要勇敢地点开一部电影，哪怕最后发现是一部烂片也没关系。配乐居然有我喜欢的白密和布朗尼，还都是两首我最爱的歌，不过说实话我觉得用的确实不算合适哈哈哈。鼓励鼓励，是我会想回看的电影，期待导演之后的作品~
拍上海，终于不用拍江边高楼、陆家嘴白领和民国电车了。台词密度高、包袱巧、节奏感强，几位几乎都是上戏出身的演员也张力十足，全片沪语对白，把那种可能这里独有的，清高、市井又随时自嘲的文艺中年的微妙腔调表达得十分到位。简直是伍迪艾伦在上海！
感謝五姐空投的母語慰問，暖~ 隻369擁有靈魂！索菲亞羅蘭曉得伊自家勿清白了伐？
我想，徐峥已经来到了这个人生中最好的阶段。
我的家就在二环路的里边，这里的人们有着那么多的时间，他们正在说着谁家的三长两短，他们正在看着你掏出什么牌子的烟——倘若华语版《门锁》是在贩卖「独居女性」焦虑，那么沪语参杂《蹩脚英语》版的《爱情神话》则是在安抚和劝退「独立女性」快要泛滥成灾的情绪。这幅中产阶级自画像为广大「古典」艺术爱好者描绘了这样一个群体：把白纸般的生活「亲手」塑造成了一部只能喜剧化的悲剧。年轻时向往的爱情只存在于电影和剩饭里，吃惯了「私房菜」自视甚高的中年人不敢「下凡」去碰它，只能谈论它。怪谁呢？不能怪罪于时代、社会、前任和资本家，因为这些都是曾经、正在、即将建构自己的敲门砖。坦白讲，只能怪「爱情」门槛太高，过道太窄，这张卷子太难——到处全都是正确答案。钟鼓楼吸着那尘烟，任你们画着他的脸，你的声音我听不见，现在是太吵太乱。
灵的！导演很牛吖 完全看不出新手，故事起转承合，矛盾爆发，收尾点题 相当成熟工整又不失趣味性的一部电影！（诶呀原来是红佛夜奔！微博之前还关注过她 确实是有料的才女！）
5.缺点：插曲有点多，虽然好听，用的不是特别自然，尤其后半部分有点密集，为了用歌而用歌
PS:评分虚高，但不能否认电影的商业属性和话题热度。片子很多地方都不出色，个体的刻画像极了豆瓣知乎文艺用户，但对电影市场上数字奇观和流量审美疲劳后，这种操着方言的市井电影更能舒服和留恋。
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