电影没有预期中的精彩，不过让我想到了一句古话：人之将死其言也善。而故事中主人公临死前这最后一曲天鹅挽歌，究竟是善，还是恶，似乎是一个接近哲学层次是命题，看似简单，但有太多的问题需要探讨。电影给出了其中的一种可能，一种结局，以此回应我们关于科技、生物、人伦与未来如何达成和解或者统一的设想。必须承认，这个回应是不完美的，但或许这并不重要，重要的是，通过这个不完美的设想，引发更多的人去思考它、完善它，因为终有一天这个设想将在真实的世界中成为现实。因此，如今的思考和探讨，即便荒诞、甚至不着边际，都是充满意义的。
好看，值得推荐。情节4，表演5，画面5，寓意4，尿点2 = 20/25，80分电影
我想我必定就是这些美好的作品看太多了，才会真爱这件事产生各种各样也许是不切实际的幻想……
拍得很深沉，看得很犯困。美术设计倒是挺赞。
喜欢Mahershala Ali但这片子节奏有点问题。
我猜Ntr都不愿意干这事...好多可以挖掘的深度和矛盾比如自我和存在这种都没没拍出来，临门差几脚。
柔软科幻，日式煽情，绝佳试听，苹果美学，潸然不停。当克隆成熟到不分你我，用“替代”走完自己未能走完的路。这是一个很好的假想，很有可能就是未来的先现。只是导演以含情脉脉的视角，展现了积极的一面。阿里一饰两角的温情演绎，仅是看着他的眼眸都能感受到满屏的blue。纤细、唯美、欲仙、纠葛，Jay Wadley仅凭这一部电影荣盛心目中Max Richter之后第二人。
4. 吃巧克力那段，我也混淆了。
(所以活着的时候一定要！Talk! Talk! Talk! 去爱，用尽眼角最后一滴泪水。
这面镜子不黑，这首歌曲又凄又暖。
是为了给主演预留奥斯卡moment？短片的容量硬是水到两个小时，不过还是支持阿里三封
of course，no one need to learn how to drive
偏僻的疗养所，简约冷淡的装潢风格，饱和度稍高的灯光，让人想起机械姬和黑镜。然而剧情走向却是反其道而行。影片中的虚构技术（基因编辑+克隆人+记忆移植）散发着浓郁的优生学乃至社会达尔文主义的气息，根本原因是影片的内核不存在对抗，而是有人文关怀的，是有尊严地接受死亡和更好的自己。最能体现这一内核的例子是第三幕Cam和Jack在自己的工作室相遇，虽然两人给的都是特写，但给Cam的拉得更近，满脸都是恐惧，Jack则给到了脖子，虽然有戒心，但没有恶意。男主作为艺术家，看到自己的克隆人找回自己创作的灵感（虽然偷换了工业设计和自由创作的概念），他终于理解自己拒绝接受死亡的情绪干扰了他和家人的沟通、对世界的感知，以及克隆人并非工具人而是自己生命的升华与延续。他对科技的屈服也是有尊严的。
柔软科幻，日式煽情，绝佳试听，苹果美学，潸然不停。当克隆成熟到不分你我，用“替代”走完自己未能走完的路。这是一个很好的假想，很有可能就是未来的先现。只是导演以含情脉脉的视角，展现了积极的一面。阿里一饰两角的温情演绎，仅是看着他的眼眸都能感受到满屏的blue。纤细、唯美、欲仙、纠葛，Jay Wadley仅凭这一部电影荣盛心目中Max Richter之后第二人。
构思好，节奏慢，而且看上去有点故意慢。。。
1.分巧克力那段影史最美邂逅之一 2.复制得了记忆却治不了癫痫这谁敢信 3.我爱你，永远
用一集黑镜的篇幅就足够讲完的黑镜故事，引人深思，但后劲不足
男主和医生是近期喜爱的演员。后续展开算有说服力(非剧情，仅心理)虚拟屏质感和连线游戏好评！
没想到这几个人物的演出就完成了这样一部有内容的好电影，看的过程中就有想流泪的感觉，看到影片最后两行热泪也跟着流下来，很完美的收尾。
把自己的人生分享给自己的克隆体，这个克隆没有本体的遗传疾病。但是，克隆体并不会把后续的经历分享给本体。这，标准的，本体被取代了。人认不出来克隆体，为什么狗狗可以呢？克隆人霸占了他们的妻子孩子家庭一切，本尊只为疾病只能在岛上等死。看完整个故事，心情挺沉重。本体为了让妻子、儿子的生活继续，选择让自己的克隆体替代他，自己一个人静悄悄的死去。对本体来说，真是相当的痛苦了。克隆体通过考验后就会消除自己是克隆的记忆，认为自己是真正的自己。如果能做到无缝对接的话，就不会这么痛苦了吧。男主在最后一次回到自己的家里，抱着自己的儿子、抱着自己的妻子，唉，难受。太阳穴的小贴片，和黑镜很类似。戴上眼镜就是电脑，这个，将来应该会实现。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
