被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
一场莫名其妙的追杀，一段突如其来的厄运，一个荒唐的ZZ故事，一部自己歪歪的电影。
真实感也是扑面而来，尤其是想抢摩托车抢不到。真的是好笑又不尴尬，现实中哪里有这么容易就抢到摩托的，除非你有武器。但右肾那里挨了一下贯穿性枪伤居然还这么生龙活虎就真的有点扯了。
讲故事当然你想怎么讲就怎么讲，但是你这么讲的话，那我只能说你是个bad storyteller
能够吸引人一直跟着看下来，就是一部不错的电影了，只是里面那啥组织的能力开始很严密，到后面就全变菜鸡了，有点不太讲逻辑
非常让人惊喜，剧情的转折脑洞很大，让人意想不到，最后与前文的互文也挺有意思，是一部被低估的影片
有亮点，但细节逻辑有些不忍直视。而且最后我个人觉得仓促。
除了前半小时，后面还是很紧凑，让人一口气看完。奈飞这种更进一步的工业化、网络化电影总觉得有点怪。
故事其实还可以，最起码看一看还是没问题的，虽然节奏慢点，但是一环扣一环的还有点吸引人。男主带女朋友去希腊旅游，疲劳驾驶出车祸，撞上的房子里有政客被绑架的儿子，女朋友撞死，男主轻伤，警察跟绑架犯串谋，要杀男主灭口。男主一路逃亡，路上不断有好心人帮忙，发现绑架案是右派和左派的争斗，最后跑到美国大使馆，结果接待的人也是绑架案同伙（这是想说明哪里的动乱都有老美掺和？），当然也很有可能美国本身就参与了阴谋，最后男主超级无敌神勇的击败了三大打手（黑警，女绑匪，美使馆男子），在马路边，众目睽睽下救出了被绑架男孩，阴谋败露！另外说句，小华盛顿没有爸爸帅气，脸部线条有点粗旷。我给3星6.5分！
让我想起几年前的一部，《无处可逃》。相比下来，本作差的太远，剧作设计无脑，每一处转折都显得过于随意。人物设定也是轻飘飘。
无敌黑哥们~车祸~枪击~跳楼~体力惊人暴打一切~
哈哈哈哈哈agent murphy一张sunshine boy的小脸蛋儿被官方调侃了
剧情尚可，虽然一直在逃亡，但冲突并不激烈；节奏整体偏慢，尤其是开场。男主真是命硬，受一身伤竟然还能硬刚好几个反派，这真的是普通社畜程序员吗？剧情逻辑上有不少生硬的地方，开场的疲劳驾驶就很迷惑，反派好几次要杀男主都不成功反被逃脱。不过影片着重要表现的应该还是孤身一人面对各种危难的穷途困境，这一点还是做到了。男主从一开始想吞药自杀，到最后为了救男孩舍身一跳，想必也是在逃亡过程中有着一种悲怆的成长吧。话说也不知道这片儿拍了几年了才上线美国大使馆挂的画像还是奥巴马
无敌黑哥们~车祸~枪击~跳楼~体力惊人暴打一切~
有点像模仿希区柯克的味道，但是导演的功力不够；男主角后半段突然暴涨的武力值也严重缺乏说服力
就很欧洲啊，国家只有在欧洲才有这么奇葩的电影和故事。
颇有老式政治犯罪电影的味道，配乐影像都是，故事发生地希腊雅典，不禁让我联想到了科斯塔
試圖另闢蹊徑預置一位沒有任何特殊能力的普通人為被追殺對象，寫實地擘畫其中的窘境，最具代表性的鏡頭是主角在街上試圖搶奪一位身材嬌小的女子的電單車遭遇反抗未果...但最後卻沒有掩飾住輕浮，還是伯恩爆種了一下，以一種戲劇化的偷懶方式完成了劇本，辜負了觀眾們的期待。
除了前半小时，后面还是很紧凑，让人一口气看完。奈飞这种更进一步的工业化、网络化电影总觉得有点怪。
美国大使馆里化着奥巴马的肖像，在片子里是伪善的化身吗？
没有想到还能听到这样的一次七十年代政治惊悚片的遥远回声，开头的神喻，到尾声的“i should die”，错误的人出现在错误的地点，半世纪后仍然指向宿命，未如往昔隐却入黑暗之地，解救之下却更为悲观。
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