以一位即将离界的的哥视角出发讲述了一组温情故事。
片子的优缺点分明,但缺点更突出,占据整个片长三分之一的访谈看似是主线,但却展现了隐隐的乏味感,非常影响观感,这点比较失败。男主的阴沉心情和照顾小孩从有趣到劳顿无力感,女主的通话抱怨以及熊小孩的任性胡为,都造成了整部黑白片子呱噪的底蕴,单这些就能掩盖片子所有好的方面。
有种奇妙的矛盾感的电影。1.小男孩眼神空洞,像有着老者的灵魂,但又简单纯真。他validate emotion的常识,甚至比大多数成年人还多,但我又在想本是玩泥巴的年纪,知道这些究竟是好还是坏,本片也不回避,最后通过问答给出了“会比爸爸好”的答案,也算是叙事完整吧。2.全片一直在说要express feelings,但是电影却选择了压抑的黑白色调,导演必定有他的想法,无谓对错。美学确实足够,尤其是光线从窗户外照进植物上,美极了。
很好看!每次都有不同的感动,不同的惊喜,超爱安室透!
在涩谷看且住在涩谷的人看着熟悉的场景以及各种匪夷所思的操作有种奇妙的魔幻现实感,今年有些帧的柯南居然画风梦回十几年前颜值巅峰时期,略有些怀念。以及我也好想当纸片人,掌握一门外语(还是公认很难的俄语)只需要加一行设定=。=
剧情很简单,就是一个帮助有点陌生的姐姐带孩子的故事。但是导演的手法真的很丰富,通过声音设计、剪辑、essay的适时插入、小男孩的精彩人物设置和台词等等,让这个片子立体精彩了起来。虽然后程有点乏力,但是整体来说片子还是可看性很强、很温馨和具有启发性的。华金和小男孩对手戏实在是精彩,互相成全,小男孩可以冲一下男配的奥提。PS,带娃真的太辛苦了。@NYFF59
挺有意思的 两个人之间的互动也非常自然 华金真会演
7分。节奏挺慢的文艺片,但竟然看得还挺舒服得。在对不同人得采访中,故事被缓慢推进,其实也没什么特别大得戏剧冲突,就这么平淡开始,又那么平淡结束。如清风拂面,一阵放松,略有感慨,却又想不起什么了。华金的表演很自然,不过反过来说也就是不太有力。我更喜欢Woody Norman,小孩子真是挺不错的,和影帝同台竟然还撑住了~~~
文艺款育儿/家庭关系系列,过程是互相救赎款。背景是底特律,LA,纽约,奥尔良这几个美国极赋特点的城市中孩子对世界和未来的感知,内里是舅舅和外甥的相处,理解并从孩子的角度认知自己和世界突然是一种全新的和自己和平相处的方式,黑白镜头下的美国几大城都变得那么平和~~~~~
再多说一句,希斯莱杰演完小丑之后也应该接一部像这样的戏
1.让男人尝试一下全职带孩子就知道女人有多么不易。
虽然依旧柯学,但已经是近几年的剧场版里难得的故事完整,逻辑自恰,笑点泪点拿捏精准的合格作品了。
阿笠博士依然说着冷笑话
意外地觉得近五年最佳毫无悬念 警校五人组好好哭
rest your eyes, rest your mouth, rest your mind. 流淌着温柔与孤独的vibe // 学会如何与孩子相处
base 东京。时隔好久的一次观影。在柯南电影系列里算还可以的吧
“小孩子真实直接又残酷。”
3.7分。 这部片子算是回到了麦克·米尔斯的那部《初学者》的水平,大量的闪回画面,看似无意义实则扎着绵密注脚的读书文字,都让我们感受到朦胧和多义的味道。 一个舅舅在缺爱多年后,临时照顾外甥,由此展开了一段有欢喜有烦恼的人生小插曲,在此之中,三个人都得到某种程度的成长。舅舅不再遮盖伤痕,妈妈重新认识了儿子,小男孩有了继续生活的勇气,从底色上依然是美式积极价值观的重拾,但叙述的方式和影像的魅力却不同寻常。成人如何重新定义自己?孩子如何发掘长大的勇气,这个话题可能是贯穿米尔斯电影最为重要的一个命题。
文本和听觉结合,表达人物喜欢陷于自己的世界,而孤独的大人与另一个独孤的小孩相处,表现了游离在大人世界之外的孩子们对于爱和理解的渴求。孩子思考自己的人生命题,这个角度真好,但除了两位的表演,实在看不进去
如果要用一句话总结:这部电影是Mike Mills献给Urban America的影像prose.不同城市的印记随着镜头推进慢慢烙印在故事当中,而黑白的画面既产生一定距离,也让抒情变得隽永。电影的文学性却是比20 Century Women更加的直接(direct citation成了backdrop monologue),非虚构的纪录片巧妙结合进叔侄二人朝夕相处的(chaotic)日常。也许成长最终都意味着情感的释放,坦然接受生活的苦难,怀着对未来的怀疑与恐惧正面迎接它的到来。虽然Phoenix和小男孩都贡献了上乘的表演,但于我而言感动都来自孩子们真实的采访---可能通过孩子的眼睛我们才能真正参透这世界去向何方,而未来也逐渐清晰,向我们呼唤c'mon c'mon.
很散文诗。剧情弱,很慢,但是很美。
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