大师就是大师，把简单的三人关系写的这样百转千回。这部小说和电影，都与芥川龙之介的《南京的基督》有颇高相似度，先以男性视角讲述，再用女性视角收尾。这种在特定封闭时空发生的感情，说难听点儿，就像养了一条狗，男人只是把女人当一个特别的、调剂的、娱乐性的寄托，而对女人来说那却是全部。
奈绪很美，没有叶子啥事。个人向春风沉醉的夜晚致敬。
结尾，本该倾泻而下的情感，却于理性的叙事中轻飘飘地消散了。艺伎的命运在首尾呼应中成了空荡隧道的回音，仿佛不曾在大火中崩塌。只觉得和雪国的雪一样冷。
不懂日文，就不敢说读过原著。按此道理，反而更愿意接受一个电影版。虽然仍需要字幕理解对白，但视觉的丰富，以及三味线的奏唱，还原着意境。川端康成原著的故事，无需复述。拍成影片，必定经过导演的理解再加工，就很难不被指摘。可这又何妨？这次的氛围很好了。奈绪的美演绎了驹子，迷乱了岛村，也迷乱我。最后，从驹子的角度再理解一遍已经发生的。解释了“迷乱”，诠释了性别、阶级不同而产生的错位。爱与不爱都被冻在这雪国了，那里是另个世界～
没有看过原著，也没有看过其他的电影版本，单从这部电影来说，无法让人感受到雪国的魅力。奈绪的古装很美，表演很有感染力，但高桥一生从头到尾板着一张苦瓜脸，毫无魅力可言
有点意思，很复古的调调，也有被吓到的地方，感觉这个导演的视听其实蛮有风格的，氛围感也很足，一开场就整一个《德州电锯杀人狂》的经典框架，再往后各种经典恐怖片的影子，《大白鲨》《惊魂记》《月光光心慌慌》，诸如此类，结果点进导演的页面一看，刚好发现这些全是人家的top 10 list，也是活学活用了。另外sex作为重要的叙事线索，在这个故事里也搭配得很妥帖，也算是另一种意义上的《老去》吧。整体还挺不错的。
出众的依然是气质和风格本身，也在各种地方“加料”仿佛做贼心虚地害怕有人计较故事的薄弱。弥漫的情欲想象以及大胆先声的表达自然首当其冲，提供老旧的艾薇复刻也试图做出别样的气质吸引；但这样的感觉依然浮于对感官最直接的冲击，还是没有体察到它更进一步的精妙。知晓Mia Goth和前传也一并完成，对之中的世界蔓延兴趣；也是没想到我雪竟然还能被委任这样重要的部分，美惨了。
“我”想得到她的日记，呃，不由得让人想到太宰治与其小说《斜阳》背后的真.相抑或丑.闻……事实上，川端康成早期的一些作品（如《少.女的港口》）就是由女作家中里恒子代笔的，川端仅仅只是署了名！
有一些改编不太喜欢，司马辽太郎应该不会这么写，大概是导演编剧跟庆喜有仇把他写的那么夸张？平助不是土方砍死的，池田屋杀阵好敷衍，是我看过所有新选组有池田屋场景最敷衍的一个版本，山崎烝的话痨，乡下版土方小碎步的走路方式总觉得很不土方，总之导演刻意要加一些喜感的元素反而很画蛇添足，局长
女主是捡漏儿大王 快进⏩一个小时看完都是浪费时间
到底错过了哪里？我怎么没看懂女主和叶子的关系？
“某些炽烈燃烧的情感就像这雪夜蚕室里簇然升起的火焰，雪悲哀落下来的时候，我也需要接受我爱的只是一场虚妄，可我对这虚妄也极致热爱啊，心底寂静的红，和心外寂静的雪，以及很多的期待与失落，都静悄悄的落幕。《雪国》的结尾让我意难平，喜欢起一个人来也要命的意难平，火焰总会被扑灭，雪国又将重回寂静，但那些火光与雪交织的雪夜，总将历历入我梦来。想起你来的时候，仿佛你的脸也映在火光与朦胧的雪之中，所有的爱与悲哀都像银河，哗啦一下倾泻到我的心坎里。也请，一遍一遍的，将我冲散吧，将我压垮吧……
小时候看川端康成，觉得他可真是太无聊了，现在再看来，依旧是无聊，皆是徒劳。昭和时期日本文学里那种极致的甚至是有些诡异的爱恋，在其他外国文学作品里是看不到的，倒是有它独特的美。
粮仓为何发出销魂异响？
老年人的性才是真正的horror 第一次在电影院看恐怖片 没有鬼的那种
哭。高桥桑的声音。驹子的徒劳。小说的想象空间让电影给还原解读，是这么悲伤的人们。还是要一遍遍读小说，意味千重。
对于我这种对恐怖片涉猎不多的人来说看这部戏也是蛮浪费的，应该是汲取了不少美式经典恐怖片的养分，有些镜头看着非常眼熟。关爱老年人sex心理健康不是一句空话，高潮那段老年人床戏看着虽然渗人，但谁能保证他朝君体不相同呢？这种对青春的嫉妒与渴望作为恐怖元素来说倒是非常合理的；另外就是电视布道节目的最后揭开的画像，社会的延展性做得蛮巧妙，我其实也挺想看当时的社会背景以及摄制组前传的。
內容空洞，視聽也不夠華彩，作為一個A24粉我都看不下去了，很久沒給A24系的恐怖片打差評了，上一次這麼幹還是《皮囊之下》那部電影，這部也值得，不過它是名副其實的倒數第一。
雪境情事，奈绪扮相古风齐美，高桥总有阿Paul的感觉
3.5 三个人都有种表演的痕迹，益生菌最重，整个都在瞪眼做表情，相对的奈绪还是可以的，森田没什么发挥，甚至不及过去的表演。
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