一对老友在公路旅行中被困沙漠,屡次求助无门酷暑难挡使他们暴力相向。
Not my cup of tea....
我觉得还不错诶,虽然故事略显老套,但是很完整。前面是拖沓了一点,后半段引人入胜,大魔王和cooper的对手戏相当精彩。
60/100 前面马戏团部分铺垫太臃肿,两年后的诈骗才是正题,而且没有什么惊艳之处,依旧是陀罗的黑暗哥特式的色调/服装/装饰/艺指/光影在支撑着,人物仅停留在疯魔之上,悲怆感被冲散(大魔王和鲁妮·玛拉居然近乎零对手戏啊,被这卡司骗到
其实故事是有点cliche的,但陀螺的哥特审美又一次占了上风。
标准讽刺小品,老梗新拍,好人坏人都虚伪,有的结果来得早,有的结果来得迟。巴登这种角色随便演。
挺难让人看进去的 但陀螺的艺术细胞还是彰显淋漓尽致 PS BC的裸戏完全没必要并且不好看 PS2 大魔王这种角色我有点看腻了。。
欢迎参观陀螺家后院(不是)。我现在理解很多人不喜欢陀螺,是因为他的电影过于政治正确/解读性低,但陀螺其实是属于类型片导演中作者性比较强的那一类,主要表现在他的观点是市场的/其次的辅料,那种阴暗浓郁的Cult味表达才是正餐,这点类似蒂姆波顿,但识别度没那么强。他的作品逻辑在于从一个小切入点(比如神话、人鱼、机器人或者pickled baby)开始编一个疯狂而浪漫的故事,然后塞很多私货,最后给一个合理且有人情味的结局,就这点来说,倒是觉得Nightmare Alley克制了点。最后,陀螺真的跟白人男性有仇吧hhh
陀螺在翻牌传统黑色电影的宿命论文本上構合了更多现代主义背景下的行为心理学象征,并成功结构出一个多层嵌套的镜像心理结构:由主角—父亲—皮特—geek,由母亲—女友—作为异性镜像的布兰切特,最终在类似库斯图里卡、佐杜洛夫斯基的心理现实隐喻场景“马戏团”中得以闭合,在形式逻辑上过足了瘾。
因果报应,天道轮回,作恶的人最终沦为了马戏团的最底层的怪人。叙事结构上,前半段马戏团生涯的篇幅有点多,不过倒是也很精彩。
三星半。時代視覺元素行先,前半馬戲大觀園戲份比後半「戲肉」好,不過結局力度頗強—而這是因為前半的舖墊而觸發的劇力。
从主角躺在鸡笼中间就能预料到的书档式架构还是那样有震慑力,so ironic,so destined。
私人癖好导致剧作重心略偏,节奏失控,但往后就好了,整体还是喜欢的,而且马戏团的戏虽是剧作上的败笔却在视听层面做的很棒,陀螺的影像与氛围依旧充满独特魅力,可比起之前在魔幻与现实的平衡,陀螺这回似乎更偏向现实主义,没有真正的怪物而是让现实将人摧残成怪物,魔幻骗术的神秘性被完全剥夺,一个底层野心被上流精英玩弄、践踏、毁灭,自以为是却只是个无知的玩具,美国梦终是虚无,下层命运终是循环无尽的悲惨,结尾很黑,但命运悲剧大于人物悲剧,男主塑造的还是差点意思,库珀的气质本身就不太符合角色
读心术,毒心术。不要扮演上帝。一星给打光。
前面在嘉年华的部分特别喜欢,让我想起了当时看《巴斯特斯克鲁格斯的歌谣》的快乐。充满文艺色彩又满足猎奇。后半部分的故事逐渐拖沓,把时长拉到两个半小时,有点太长了。
carnival总会自带一种独特的气质,而30s的更是如此,那是属于它的时代——嘈杂纷乱却又如漩涡般让人难以挪开视线。而整部影片从各种心理博弈到old days的“淡入淡出”方式都极其贴合那种气氛。
老派重温。以导演的视听审美标准,以及剧本的细节之处,足可以在商业视听上冲击感官。与老版对比后更明显。
托罗应该有更为复杂的叙事方法,但他选择讲故事平铺开来,也没有选择如今年很多电影一样加上章节标志,人物也都是速写和粗线条的刻画。前一小时的很多镜头仅仅为了展示精致的美术,而结尾足够残忍。时不时出现的反法西斯战况也没增强现实感和年代感,整体更像精心编织的一个黑暗童话。
前半部分太长了 结尾渐入佳境 陀螺还是nb的 copper真的不错
2.5/5 比较喜欢前半Carnival的部分 虽然拖拉了 但至少发挥了陀螺的风格 后半部分叙事乏味 演员之间又毫无火花😪
太冗長了,一環扣一環但環環都說太透…畫面固然美,音樂固然扣人心弦,故事講到最後已經無聊了…
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