故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
影片中看不见的灵魂，便起到这个作用吧，由此带入沟通与情感，对主题和冲突来说，是因也是果。但最后以自由做结，还是简单了点。
是 很美 恨不得每一帧都能做海报… 可是.. 这是电影啊… 不是照片集..
演的什么玩意儿 疯女人 主角是正常的 其他病友也没有去刻画 连应该作为大反派的医生也没有去刻画 看完就感觉故事什么也没说 一句话概括剧情 一个通灵女被兄父送进疯人院 在把能力展现给护士长后 成功脱逃
邪恶迪士尼的飓风刮过马孔多，《百年孤独》变作百年合家欢，千禧世代与婴儿潮世代的理解万岁；歌舞都挺好看的，还难得保留了一首恶人主题曲《We Don't Talk About Bruno》，但恶人已经不存在了，所有人都得以最政治正确地“做自己”，“别给自己太大压力”……也不是不对，就是比较低幼尴尬？
老少咸宜实为创作的枷锁。其实这个设定还是搭起了很好的文本框架的，无论是政治结构、历史话语还是社会分工都有很大的演绎空间，结果被PG挟持到了最乏味那个走向去，彻底瓦解了编排这些能指的意义。幻想一下如果是（曾经的）吉卜力来拍可能还会更有趣…年迈的我如今再看迪士尼，魔法褪去大厦将倾，彼此成全的幻梦在风雨飘摇中苦苦支撑，大人们心知肚明：有些东西塌了是无法重建的，再建起来的也绝对不是从前的复制品。一曲终了，最后的回味徘徊于“哀我童真不复”与“哀这现实太残酷”之间，无味也无所谓。
所有“疯女人”联合起来，武力值完全够掀翻这座医院，把狗逼男全部踏在脚下了，然而仅仅是以一换一，疯人院仿佛无事发生……
一名获得了身体思想的双向自由，另一名获得了心灵上的自由，作为女性感同身受
虽然觉得影片拍的节奏挺平静的，可是不知不觉就看下去了，觉得有一种吸引力。好像是一种看起来内敛其实又张扬的东西，然后导演是双鱼女啊，我喜欢，可能这就是法国味？
画面眼花缭乱，但对叙事来说都是无用功，请让我回到音乐推动剧情的迪士尼年代吧，而不是近两年的大型MV。而且歌也不好听啊。
女性友谊共同对抗压迫！疯人院里的情形就像福柯《疯癫与文明》写的一样。
女性版本的飞跃疯人院，只不过更加阴郁，结尾如诗般刻画自由，也挺独特
股市来说还是个蛮老套的故事，本来觉得能达到3星，但是结尾实在是没能说服我，甚至让我开始怀疑最一开始两位女主的动机
“今晚不知道谁才是真正的疯子”压抑着看完，还好女主逃脱了，虚伪的医生，无知的跟随者，人面兽心，把女性当什么？现在女性的自由是多么不易啊！
拳头硬了pegging the patriarchy
结合了好多法国的精神分析，沙可和他的治疗，催眠，以及歇斯底里被看作是女性反抗父权的症状，患者照片和医生诊断的相互参照关系...
压抑，背景到情节到色调都压迫灵魂。虽然有些地方的色彩觉得还能做的更好，但是大体的色彩都很棒，构图很喜欢。另外两位主演都好漂亮好有气质，美女
故事与《寻龙传说》（Raya and The Last Dragon）很像，区别就是一个在哥伦比亚，一个在东南亚。。。但是主题依然具有代表性和教育意义，特别让人们关注那些天生可能有缺陷或不那么优秀的人，也许可以找到其他潜质，继续发光放热。色彩丰富，歌曲热烈，很有哥伦比亚文化特色。
太长了，九十分钟的体量比较合适。结尾还是挺不错的，这种救赎戏码永远对我有效。双女主的颜值是我已经在脑子里帮她们写好浪漫番外的程度。
前半段设定还不错，结尾越来越拉跨，这电影就不应往合家欢PG-13方向走。
还行，虽然能跟鬼魂交流不能让人信服，但是确实拍出了，男权下他们眼中的疯女人的感觉，和些许的一丝丝的微不足道的反抗，这点反抗可以带来熊熊烈火
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
