一个被剥夺自由重新认识世界的女巫，每一个我每一个他，感受到的每一寸土地都那么的新奇和自然，如此的或者也成为了价值。男人和女人是割裂的，女人是镜子男人是水，让女人变成真正女巫的不是滑在身上的印记而是人的残忍，女人就是女巫也是历史。变化为各式各样的人，才发现女人是被动低下的，男人也要不断劳作忍受痛苦和咒骂，最终人和人的本质是由爱结合两个人。全片最后狼巫婆的嫉妒尤其的微妙。不过后半段的长焦慢镜头太多剪辑稀碎，看的真是犯困，内容在实质上也没有再深入。与其说是女巫想要融入人类还不如说是从一个陌生的角度从新审视人。
让你留恋不放手的是什么
还有沙哑的低语 “mora mora mora” 好像就是 看啊看啊 这种感叹的意思 很多台词像诗句 “她把天空嚼得粉碎” “我们都是河流 不停前行 又留在原地”
我以为我要看到一部恐怖片，结果居然看到了一首关于女性的苦难史。。。好喜欢这部电影的诗意。
披着恐怖片外衣的文艺片，很喜欢（Felix接到第一个直男角色吧？恭喜）
同志片+探案片的新型影视题材，可惜国内永远看不到
监狱相遇那段，Arek眼里烁着的那份诧异与失望，对眼前人的怀疑、信任与期待，谁能不被共情！Arek和《孽子》里的小玉是一样的人。
当相爱的人被迫站到对立面只能假装陌生人的情节出现时，我连连感叹太残忍了……看完之后意识到有些地方恍然大悟。男二颜值在线加分，配乐很好加分！所以说男主是双？
剧情不行，有一种强行悬疑的感觉，男主对男二的感情本来就很突兀了，还要硬拉着未婚妻做对比，看的莫名其妙的，唯一的优点就是男二还挺好看的
男主的胡子太性感了,和男二小可爱绝配,结局我会去找你的在我心中一定he, 希望他们能打破国家政治的束缚,追寻自由,永远幸福
风信子将冬季赋予了孕育自由与生命的意义，只不过严寒漫长难挨，但愿属于你绽放的春天姗姗来迟。
导演肯定是基佬，拍女体血肉模糊拍男体活色生鲜，表面上女性主义其实最大看点是男色。
女巫存在主义日记。其实摄影没有特别美，但故事是美的，就是不太能撑得起这个时长，有点壁炉了。
唯美的画面和肠子，在男权社会中寻找爱与被爱，故事内核是对女性主义的探讨。年度十佳占位。
以人类认知雏形起始，化身为女人，男人，孩童，躯体探索后转而深入至思维情感，化身为爱侣，伙伴，终以母性本能化茧成蝶，探索过程颇有轮回宿命论的意味。
马其顿民间狼女巫的传说故事，被澳洲一新手导演改编成唯美的艺术片，讲究光与影交错的镜头，诗样的旁白推进情节，连血腥的镜头也做了审美化处理。这样的拍摄方式实在与故事有些违和。故事本身还是有意思的，一个自小被女巫看中并被母亲藏在山洞中的女孩，在成为吸血鬼之后，凭借变身的技能，重新体验自己失去的人生。她从一个拙于生活之人，学会了生活并享受人生，让自己不再孤单。
在宏大历史和难以直面的社会现实中寻找一种表达方式，来关照同性情感的发展与蔓延，是电影最大的亮点。导演对于主角的感情表达是克制的，但是确是最真实的。
在碧丽娅的身体里终于找到了做女儿的身份，一个真正的女儿；不再困于洞穴、不再啃噬发霉的面包、不再被迫接受痛苦的低吟，更令人庆幸的是，找到了一双温顺而羞涩的眼睛、像小牛犊一样爱她的男孩，“每一个我都渴求着他的存在，内心深处的存在”，哪怕有一天朦胧夜色中没忍住伸出狼女的利爪，他依旧若无其事，轻吻她的利爪、她身体的每一个部分。而玛利娅，可怜的被烈火灼烧亦无法拥有子嗣的玛利娅，“我这一生过得惘然，而未曾见过美好”，因嫉妒而愤怒，把一切都毁了，却终究背负的是那个“被伤死的女巫”的原型故事。于男人而言，你是炖菜，你是茶水，你居于他的掌心；当与女人在一起时，你是一面镜子，当你的眉梢抬起，她也会抬起她的眉梢。玛利娅同样是一面镜子，映照所有伤心的女人。“我是在我肠道中嗡嗡作响的蜜蜂。”像，《伤心的奶水》。
但感情线真的太短，应该给双男主加戏才对
女性主义电影，恐怖片不是定义，只是载体，往往女性主义电影都是用恐怖片、惊悚血浆片来做载体，原因也非常简单。因为要演出恐惧，要树立敌人（性别敌人）。所以往往这种性别叙事电影中，没有阶级，因为不能谈，一谈就出戏了。不能提土地所有制、生产力、社会情况，就要那个Feel。个人非常理解，导演的意图，因为这样非常容易拿奖、拿到投资，在应对影评上有天然的“避弹衣”，可以避开背景设定、叙事、结构、故事逻辑、摄影技巧，直接从性别议题开始讨论——深刻吗？万恶吗？但实际上又避开了一切真正有创造力和故事力的点。
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