1969年7月16日,3个美国人乘“阿波罗”11号飞船升空,开始了登月之旅。然而《带我去月球》则将告诉你一个围绕着这次登月你所不知道的故事: 故事讲述了三只憨态可掬的小苍蝇奈特、智能博士以及斯库特,一直梦想着要完成一件惊天动地的大事。奈特的爷爷阿莫斯曾经跟奈特讲过自己藏在著名女飞行员艾米丽特的飞机上,与其一起飞跃大西洋的故事。爷爷的英雄事迹一直激励着奈特想要去冒险的心。当听说人类要在佛罗里达州的火箭发射基地发射一艘名为“阿波罗11号”的飞船,要飞向遥远的月球时,奈特便想到了要做第一个登上月球的苍蝇。于是,他找来两位死党智能博士和斯库特,一同计划着如何搭上阿波罗11号飞船登上月球,从而名垂青史…… 经过一番周折后,奈特它们终于成功的登上了月球,成为首个登上月球的苍蝇,并利用自己的聪明才智帮助宇航员解决了飞船遇到的问题。在大家都在欢庆胜利,并准备返回地球时,潜藏在基里的几只俄罗斯苍蝇,却在酝酿着破坏阿波罗11号返回地球的航程。在这危急关头,苍蝇爷爷阿莫斯带领家族成员经过一翻搏斗,及时制止了它们的阴谋,阿波罗11号得以顺利的返回地球,在人类创造历史的同时,小苍蝇奈特也成为了动物世界的英雄。
这个故事告诉我们。
不同于以往的作品,这次更像是一种全新风格,它不是传统意义上的合家欢,更像是为经历过生活打击的成年人量身定制。
现在的iPhone可以同时控制两对AirPods了
没看成的演出成了相遇的门票,从诗词歌赋聊到人生哲学,在久久不灭的红灯前接吻...人生遇一知己难得,但更难得的是和来到你生命里的有缘人始终保持步调一致,同时不敷衍不妥协地过下去。有过和初识的“the one”相谈甚欢,并用心经营随之而来的长久关系经验的人,一定能深深体会到崮中真意。有了充满仪式感的开始和结束,能坦然感谢过往的美好岁月也挺不错,至少是真的美好过。
这个结尾看得人心想:别活了,我也别活了,你也别活了,大家都别活了。
因为太难看而看不完 没想到1202年了还能看到这么cliche的台词和剧情和人设 糟糕透了 推荐这部电影的同学我要画个圈圈诅咒你/ 笑死 看完了 受到一万点伤害 我无法想象我居然浪费了人生的两个小时看霓虹丑男和垃圾灌水剧情 小学时候看的言情小说都比编剧写的跌宕起伏 毁灭吧 结尾的特写差点把人带走😇
主角的困惑其实是多巴胺的边际递减效应。人活着,就要不停地开发各种形式为攻击性寻找出口,痛并快乐着。不同的人生态度,都是同样的攻击性,不管什么方法不管如何解读,归根结底就是让自己活得爽就对了
big卡司+normal爱情+emo观众=8.7分纯爱片
-我会把开心的事留作回忆,好好珍藏的,你也要一样
爱情最残忍的地方就在于开始即巅峰,往后的每一天,都是下坡路。开始的越合拍,下坡路就越长也越陡,可总会有走到底下无可下的时候,有人用婚姻铺一条平路继续走下去,有人在山底分道扬镳。
“我要重新去抓住生命中的每一次spark”。说句实话,本片这主题深度已经完全把《头脑特工队》压下去了,甚至可以说超越了《飞屋环游记》,皮克斯前三或前二的位置。第三幕钢琴前的顿悟简直超神(这哪是给小朋友看的)。我最热爱的、为之奋斗半生的音乐是白月光是人生理想,却不是我存在的一切意义,那些成日陪伴着我带给我平淡的美好火花组成了我,却时常被我忽略。从小就被教育要成功,小的我还没来得及感受这个世界。不想去永生极乐的原因是差一步实现梦想,可当它真的实现,再次踏上地球的我决定要珍惜眼前人身边事。我享受梦想,但我更享受梦想路上的每秒。
濒死体验中感悟人生真谛的主题思想下能构建出一个如此有想象力与丰富细节的世界 太佩服了(Richard Ayoade的声音一出来你脑海里无法不浮现他的脸)
就怕一个人没变,一个人已经变了
把Moonwind小仙翻译成“风月”的字幕组同学,灵魂切入了。
于是,在找到目标之前,我们已渐渐迷失,既无法喜欢自己,更别提讨人喜欢了。那些压在身上沉重却不知为何物的东西,让我们在达到目标后,也变得索然无味,这真的是你想要的人生吗?
一吵架就说:我们结婚吧……不是很懂这个思路
PS:场刊的设计和内容都很棒,值得入手!
年轻的时候,喜欢把很多微小的细节当作心意相通的写照,也是大概为何很多校园情侣最终没能在一起的原因。现在想来,两个看起来完全一样的人可能在初识的日子里已经抵达了恋爱顶峰,此后的每一天他们都在发现另一半与自己的不同。而互补的两人,相处后的每一天可能都会惊喜发现他和我变得越来越相同。不过本来想爆哭的结果流不出眼泪,我焦虑的问题已经跨过这阶段了哈哈哈
套用波米说开心麻花是给屌丝捏脚的形容,坂元裕二这就是在给文艺青年/文化消费者捏脚——太了解受众画像、像个海底捞服务员一般投其所好。观影前看友邻拿《我们不能白头偕老》力证此片的苍白,看了之后只感慨杀鸡用什么牛刀啊,类似的题材情境主题不要说跟滨口龙介这种戛纳系比了,甚至《剧场》都能降维打击——男女矛盾及如何走向分道扬镳,哪怕是堤幸彦不怎么高明的处理那也是“电影”式的(就拿苏打上班儿之后的转变来说吧,这不就是省略转变过程、剔除复杂性,只留下转变本身最狗血的冲突、标签部分吗——反例:“文艺青年去上班”别说耶茨波拉尼奥了,甚至想想贾樟柯的《站台》那是怎么处理的)此片最突出不电影化的部分其实已经不是打光运镜调度这些了,就是剧作上的——其实每个桥段都要做到扎受众的心,微博热帖高赞评论这种形式也能做到。
一星给画面很美。导演编剧自以为自己是认得出押井守的那对,而他们不过就是讨论魔女宅急便的那对。
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