本届奥奖片最丰满的女性角色，完全为女主征服。妮可的脸上能不能不要贴东西了。
无意义的故事，同质化、脸谱化，没必要拍出来。文本的技巧、冗长的台词，艾伦索金犯的是一样的毛病。
A / 用《放大》击碎《后窗》直达《审判》。声与画一开始便分离为两条线，前者为闭锁却仍然向过去深潜的人物内在，后者为跃过外部世界封锁的渴望——它们在一个身体跌坐的姿势中碰撞，在想象的召唤中让多重记忆叠合，从而促发人物的空间突围。但索德伯格显然并未天真到让人物畅行无阻，而是将她放入了更为散乱的迷宫中——把《删除历史》里金钟罩般的科技公司拆解成细碎的隔间、回廊、楼梯、数据库，把地面红蓝相间的广场拟态为破碎的星条旗，来往的行人彷如被放进matrix般亦真亦幻。好在声音最终勾连起了那些上手的武器，夹缝空间中物的网络亦是庇荫与反抗的根据——而她依然保有在一片狼藉中，打开那扇门的勇气。
心理障碍拍的很潦草 最后一顿反杀来的莫名其妙
妮可基德曼不适合当露西鲍尔
非常冗长，剧本还是没有打磨还，两个多小时的影片至少可以剪掉半小时，剧情可以更紧凑一些！
台词太满啦!剥去这一层接一层不间断的冲突和对话，剧本其实相当薄，是经不起时间考验的!删去一些为了额外加分而添的音乐片段会加分不少。有点可惜Nicole这么卖力的演出……
索金还是那个索金，但我还是认为他更适合做编剧而不是导演。太匠气以至于全片的情感很淡薄，影片唯一的情感爆发也就在Lucy发现丈夫出轨那一刻。影片讲述的被发现支持共产党的Lucy在一周内希望以真人秀戏剧来挽救自己的名声和婚姻的故事，她力求精细和完美，同时追忆自己与丈夫的往事，但最终虽然自己的信誉挽回，却发现了丈夫的偷吃。
我好喜欢最后十分钟（好吧，我承认我就是吃艾伦索金的套路），人物传记+美国当代各个领域的历史+多线叙事+媒体关注+公关危机，这次是对女性人物的关照，事业、婚姻与自我的探索。男女主的情感线真的很出彩，势均力敌的爱情、互帮互助的事业搭档，最终破灭于一张沾有别人口红印的手帕。当一桩婚姻需要被拯救的时候，大概率都会失败的吧。
与时俱进、优雅流畅的类型佳作，思维-意识-阐述的现代媒介/人类行知学标杆。窗口视讯间的友邻是相互拯救的彼此，人工智能的指令是呼唤求救的讯息，桌面通知是大脑优先级判定的进化更迭。人们自由穿梭在破碎空间后的虚拟世界，网路的便利却比疫情更能封闭现实的活动范围，它加固了现有安全稳定的秩序统治，也解放了人类使其拥有化身造物主的全能视角，在这个当下比任何时代都更熟知并贴近窥见监视资本主义的权力集团、游荡在光明黑暗面的两端。这些魔爪埋藏在侵犯用户权益的长长的使用须知中，也躲避在判定用户现实主体的习惯喜好中，更尾随于用户行动位置的人身安全中。人们在零和一的世界中得到升级进化，却被更为广阔的恐惧阴霾所笼罩，让本就惊恐受伤的个体进一步暴露在病菌培养皿中，唯有迈向现实的勇气才能带领我们去打破单线程运算的程序闭环。
5. B站，为爱发电
觉得索金的剧本还是有点门槛的，这次我被拦门外了。不喜欢。
旁人的回忆与当事者的表演，高频度的对白杂糅到了一起。总的来说，仍然还是纪录片的手段。
电影想讲的主题好多，前半段看得我昏昏欲睡，后半段才进入状态。然而让我印象最深的还是Lucille Ball作为一个actress对待剧情的认真与细致（ps：除主演外还看到了好多熟面孔）
不必要的细节还是有点多。索德伯格还能翻身吗？
演技很好，但是没有什么感情。也许演员演戏久了，就会自然而然有这样的毛病？
我就是很爱艾伦索金
精巧，准确，简练，流畅，有效，甚至都不需要对表演有太多要求，啊喜欢
索德伯格再次发挥其快狠准的创作特色。从疫情封锁期间的人际关系与过于自我防护的心理入手，结合时下最流行的家居人工智能设备，编写出一个相当贴地气的犯罪悬疑剧本。观众看到的全是热门话题：后MeToo时代的女性意识、疫情下工作环境的转变、黑人维权运动等，而内在却是老派的类型架构推动叙事。传统与现代两者却融合得无比流畅，更不时浮现出致敬经典的情节：德帕尔马的《凶线》、希区柯克的《后窗》，令阅片无数的影迷大感惊喜。
这部Aaron Sorkin没有预想中的好～ 哈维尔·巴登的造型神似男神帕西诺大叔 👀🐈
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