剧本和叙事节奏都有很严重的问题，但菅田将晖和永野芽郁谁能不爱啊！
“拍电影的人都不太正经。”
故事没有多好甚至有些陈旧，但被结尾戳中了，电影之神，请保佑我吧！
我想每一位真正热爱电影的导演都会想用电影的方式写一封情书，献给无限可能的电影之神。就像九旬高龄的山田洋次导演在电影里说的“镜头与镜头之间有神明在，就是电影之神”，我在这部电影的每一处导演精心安排的细节里感受到了，也感动到了。透过女主眼睛特写能看到片场打场记板的自己；连下三天雨等来的日落，结果男主上厕所无法开机，气急败坏的导演让太阳等等再下；第一天当导演的导演紧张到频繁内急和摄影指导大吵尥蹶子受伤；“七分的情感就说七分，十分的情感只说七分，这是编剧技巧。”“78岁的编剧夺得了最佳编剧新人奖，他是我的老朋友。” 等等……这些台词和片场情节每一处都击中我。在看电影中死去，死在了电影面前，我想这也是山田洋次导演的心愿吧～祈求电影之神庇佑，永不消亡～
山田洋次還是那麼老套地在精準算計催淚的橋段 疫情期間看還是挺感慨的增加了體驗感
PS 电影是艺术加工，并不完全真实，关于主人公的经历电影看似美好，实际上可能却与电影相悖，不过该电影还是值得欣赏的。志尊淳在里面变化挺大的，不看演员表都认不出来了。
最喜欢寺新，真挚。对于某个东西痴迷，痴迷到不敢靠近让人好心疼。但是，不能接受对于妻子的伤害和辜负。天赋不得志确实消磨人，不过，这不是伤害家人的理由。淑子的年轻演员好喜欢，好可爱呀！
如果打破第四面墙的情节在医院病房的拉帘那里，我会更喜欢这个故事。
松竹100年献礼片，跨越一个时代的电影之神，剧本和现实需要电影这个神奇的介质来串联，就像我们和电影之间，其实我们是有感受那些演员、那些场景、那些时代、那些情感的机会的，谢谢一切电影，谢谢电影之神。
剧本问题？？感觉演员都好几场都很生硬，转场很差，破叙事。
整部片子有些割裂，但看到最后却还是被感动。
精神的折磨会挫败普通人，却会让牛逼人更加牛逼。
为什么一直没人改编原著，因为难嘛，全篇心理描写，怎么好改的。这部还行，尽量做到心理描写的外化，故事情节合理化，已经不完全是原著的轨迹，也可以理解
（ps：戴眼镜的洋次郎太像法滋乐队的主唱刘鹏啦！）
分数：73
“拍电影的都是烂人”“每一个镜头都是有神灵的，”一个愿意死在电影院的人对于自己职业的爱恨交加，也是一个致死热爱电影人的表达。
电影有不同于小说的魅力，又同质于——生而为人，坚不可摧的精神。
影片其实没有结尾也就是个三星影片，结尾真的很梦幻，如果导演当时没有和另一位导演发生矛盾，那么呈现给我们的就是另一部叫电影之神的电影了。电影三星的原因很简单，本该聚焦于电影的电影花了一半的时间聚焦于稍微有点狗血的爱情，你爱我，我爱你，但我却要撮合你与另一个人在一起……影片的高潮就是孙子给他一起改写自己年轻时的剧本，并获得大奖，结局则是老人对电影未能拍出的遗憾以及逝世于电影院的遗憾，正如结尾一般，荧幕中的主角走出现实对我们提问，十分梦幻。
最后下棋的两个场景互相切换真是高级。
我也不要拍那种女儿嫁人父亲难过的幽怨之片
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