被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
greed团在这部的戏份好酱油
谢谢，看完直接封心锁爱，这辈子不会打开三蛋了
一星给tv原版的记忆，一星给渡部秀，最后一星是这部网大本身的质量。就如访谈所言，这一部能有机会看到，渡部秀的努力功不可没。召回老演员去和东映高层谈，随之一拍即合有了这一部10th的纪念作，也可以说是完结篇。但是你东映是如何回应的呢，拍出了这样一部恶心粉丝玩预告骗的低成本网大。三蛋皮套有没有保养你心里没有数吗？这部剧场版的目的确实还是为了永恒不死鸟和xbirth收割一波嗷！（这条评价完成的当天万代已经公开不死鸟魂限真骨雕了）情怀确实可以当饭吃，但是饭是给商人吃还是粉丝吃那就说不好了，因为在我看来这一部能让我有一点点感动的就是最后大黑摩季的Anything Gose响起，其他的50分钟我全在吃屎。最后毛利亘宏，你有一万种方式来写一个比这个还要好的结局偏偏用这种，小林阿姨核心没学到抄了个表皮，呸！
不忍心打分，低分对不起卡司们，高分又太看得起毛利。光火野映司死不瞑目这一点，我都无法和毛利和解。
OOO，结束了啊
全员回归，除了博士，但是greeed四人组就打个酱油有点可惜了/剧情还是能看出想搞一些新意的/肉眼可见的贫穷，特效能不用的就不用，皮套能缝就缝/有些地方观感不是太好，比如最后把小女孩牵出来给人感觉很刻意，改成映司望着天空死去，在遥远的地方小女孩似乎察觉到什么也望向了天空，这样的设计虽然也有些俗套但是我觉得会不错/after ten years实在是一个好文明，建议来打这边可以多搞
映安太好哭了😭😭
缺点：坑不填（王怎么复活的）、王和四干部工具人（四干部演员全回归，结果就几句台词，戏份较多的虫还是靠挨揍换的）、映司的死有些为死而死
怎么说好呢，TV有多欢乐，后面就有多刀🔪🔪
映安太好哭了😭😭
虽然BE不能作为评判一部作品好坏的标准，但我还是想问候毛利全家
结束啦，虽然情节发展意料之中吧...但映司是真的不在了...
感觉这部电影还是太短了，但是安库和映司真的让我好感动。为什么不能两个人都留下来，哭了(இωஇ )
上有老，下有小夹在中间的失业中年挣钱的确不容易哈。老爸葬礼上被销售套路，女儿找了个矬男友和婆婆帮人骗养老金这几段真是让人笑死。| 要是结合抠门省钱神技来拍的话会更好笑一点，好歹本片还是保住了女主的尊严，哈哈哈 | 共享家这种方式还真是有点让人想尝试而又有点抗拒呢
剧情上没说清楚，就是目前最大的败笔，建议让东映多出一点短片补全，比如为什么王会复活，人造greeed怎么来的，为什么映司不用别的形态，还有为什么有两台OOO驱动器，不然真的很烦
md再回头看pv完全就是欺诈，pv全程都不是映司本人
除了映司Anky外所有角色都是露个脸走个过场，对剧情没什么帮助，完全只是服务于几个新皮套的走秀；高田里穗的眼泪应该是真的感动，为这十周年情怀加一星；都是永恒形态了，为什么不能让Anky附身映司一直共存下去
你说骑士，一年一年拍了多少电影啦。改过不啦，人家毛利也有理由说的，我编的什么剧，我编的音乐剧啊，你这批人是什么人啊，你叫我写。假面骑士现在什么水平？就这么几个来打，你ooo什么的都在拍10周年，他能拍吗？拍不了，没这个能力知道吗，再下去要拍四仔了，四仔拍完拍马猴洗，再拍橘子，接下来没的拍了。“从另一方面来说，接下来还有20周年，30周....” 哦呦，谢天谢地了，你，我已经说了，你像这样的剧场版本身就没有打好基础，你能跟我保证在32年或者42年他能拍好看吗，务实一点，我劝导你们，我们把剧本写好，来打的这个理念先搞懂，人家小林（小林靖子）写的蛮好的你把她换了干什么你告诉我。你东映收了多少刀片，你倒告诉我怎么解释？脸.脸都不要了。
首先剧本可以，但实际效果不咋地，可我还是被刀住了，我的第一部假面啊……
因为是我最爱的骑士和渡部秀和三蛋剧组辛苦努力的结果，所以五星当之无愧
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