1. 阿娟坐🚌离开村子的那首插曲并不适合那个moment 我瞬间抽离出戏
ps. 对于在80年代和90年代度过童年和少年的我们来说，这部电影里有太多的东西让我们露出时光倒流的微笑。
动画技术真的非常优秀。但是剧情像是将短视频里流行的段子口号拼凑出来的一样屎，用一些大开大合的直给情绪调动观众廉价的共情感。又土又俗又套路，人物塑造基本没有，全是脸谱化的工具人。连音乐也带着浓浓的短视频基因，我已经预感一个月后抖音热榜毛不易《无名的人》。
大陆的动画电影终于有不吃老本的了，原创剧情虽然略显老套但诚意还是有的，结局男主化身雄狮重新回到佛像前的剧情，算得上一个漂亮的收尾。
我很喜欢，一方面固然是因为制作水准高度在线。另一方面我更看重的，是这部片子确实是难得有那么一点当代中国质感的作品。主人公的父亲工地上干活摔成植物人只能回家躺着，男孩进城打工备受欺凌，大雨之夜送外卖被辱骂，送快递的时候电动车被撞飞好心人来帮忙结果是自己心动的女孩让男孩顿时羞愧局促。看的时候觉得百感交集，知道这是非常有良心的创作者，虽然在这样的创作大环境里也真的只只能点到为止。但已经是铺天盖地的塑料正能量里，这已经是唯一的能打中心灵的真诚之作了。
天生我材必有用、仰天大笑出门去 我辈岂是是蓬蒿人、长风破浪会有时 直挂云帆济沧海……如果这些都是骗人的，为什么大声说出来心里还会充满力量？
阿娟进城后的第三幕，极好，结尾狮子下山，佛光普照，在一个能看见东方明珠的宿舍里，继续打工生涯，爽利，有毫不拖泥带水的信念感，像《八英里》里battle胜利的Rabbit
《心灵奇旅》里，纽约闷热拥挤的地铁和川流不息的街头，让动画片有了人情，不再是奇观和幻想的天地。一年后，有幸在本土，也有这么一部渲染极其拟真的作品。我们终于能看到国产动画讲广佛人对舞狮热爱之源，讲岭南的乡野风土，讲城市现代化和底层务工人员，讲留守儿童、工伤，从这一点来讲，他的意义远比哪吒青蛇们重大。虽然前半段很生硬，但歪歪扭扭的道山靓仔，让观众真正能感觉，他会变成那个虎虎生风的舞狮少年。莫欺少年穷，热血热肠热，比太阳更光。
看的过程中想如果这片要拍摄真人版，星爷绝对是导演最佳人选，或者还能客串个咸鱼强哥。
雄狮少年大概是那种你会觉得故事俗套，笑点老旧，人设简单，但依然让你每个毛孔都跟着燃烧的好片。它一定有某个瞬间触动了你，或是咸鱼强重拾当年的梦想，或是师母在电视机前对老公的夸赞，或者，是最后阿娟留在擎天柱的半只狮头。
3.5分，本可以更好的，可以琢磨一下剧本。
本片是弘扬打工文化的一部力作。男主父母为了打工，宁肯四年时间一次也不回距离广州不到60公里的老家，让亲生儿子成为留守儿童也在所不惜。逼的男主为了引起父母关注不得不参加舞狮活动，展现顾工地大家不顾小家的打工精神。之后男主父亲更是在工地摔成植物人的情况下，也不向打工企业要工伤赔偿，而是由男主放弃舞狮去打工赚钱治病，可谓将任劳任怨的打工文化薪火相传。最后结局彩蛋更是让男主哪怕取得舞狮大赛冠军，也仍然义无反顾的抛下一切，到离家乡更远的上海继续打工，将万事皆空，唯有打工的主题彻底升华了。
故事内核-表达手法都很周星驰 咸鱼翻身与废材再造 通过用自嘲与无厘头喜剧加以伪装。其实周星驰电影无论胶片、数码 本质上就是特效奇观 通过视听图像构造的虚拟现实在电影内外都搏一把。周星驰和卓别林共享了某种电影技艺的情感力量 都成功地超越了再现内容与表现形式的分离 用感染性的喜剧与动觉affordance撕裂电影世界与观影世界之间的幕布。正如因被撕碎而露出的半人半狮，男主穿着渗血的解放鞋对擎天柱的挑战被木棉花+实体狮子的图像morph虚拟地完成，动画的拟像（尤其是水、叶、及最后那头实体雄狮对摄影图像的极度高仿）突破了动画对自我的设限（无论是日式二维还是美式三维）去挑战媒介本身的擎天柱，狮头与人的分离更避免了人定胜天的虚妄。这个结尾我给五星
但他曾在波涛中畅游的姿态身影，
说实在的 一开始看剧情梗概和预告，预期放的还是挺低的，剧情走势无非是俗套的那一套呗，平凡少年通过自身努力改变了什么。但实际上，是 又 不是。好好讲故事，真好。五星给配乐给剧情给镜头。给狮头。给那一颗扬起的水珠。
看的过程中想如果这片要拍摄真人版，星爷绝对是导演最佳人选，或者还能客串个咸鱼强哥。
病猫崛起，这激动人心的鼓点能把每个人心里的雄狮唤醒！前段有多丧，后段就有多燃！影院里我一个爆哭，就算是烂泥的人生，也一定要赢一次啊😭
大陆的动画电影终于有不吃老本的了，原创剧情虽然略显老套但诚意还是有的，结局男主化身雄狮重新回到佛像前的剧情，算得上一个漂亮的收尾。
舞狮如人生，都是上山下山。不一定都能赢，但一定不能认输。只要心中还有鼓点，你就永远是那头雄狮！只要还有梦想，你就永远是那个少年！
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