人物塑造的不够立体，靠演员和舞美留住观众不退场
亲情和爱情都让人感动。或许家人之间最难释怀，总是憋在自己的心理，总是以为为对方好，但就会错过很多。家人、亲情真的有时候比爱情还让人心痛。
性爱自修室的鮑牙妹也有角色...
一部指向性很强的传记片，猫奴心头好。几年前收了路易斯全套画集《如果人生都是猫》，当时还想什么时候能在银幕或荧屏上一睹这位神人的风采。卷福继续发挥了影帝全能，把这位改变了猫在人类眼里邪典形象、让猫真正走进人类生活里成为治愈首选的艺术家，鲜活地还原。爱人短暂的生命，让他决意以爱猫画猫的终生执念来延续。视听语言高度统一，以精致的犹如一幅幅油画般的色彩和构图，辅助呈现这位在外人看来略显神经质的传奇画家一生。
个人太偏爱亲情向的故事了 韩国人又尤其会拍这种家庭亲情 看到最后才知道竟然是根据真实故事改的 又加分了
为什么有尼克洞？？其实猫片一般都不大好看，这个倒是比一般猫片更多彩多姿一点…彼得猫的装饰画风格很漂亮，就是猫本身细看还是有点creepy，不大吃得消…
当然也会想到同题材的维尼之父《再见，克里斯托弗罗宾》
永失我爱的痛，孤独的灵魂，美丽的乡村！猫咪是勇敢而孤独的生灵，人也如此，生来孤独，只能勇敢！擦擦眼泪收拾心情，准备去喂小区里我那十多只可爱的流浪猫
我的眼泪是不是真得不值钱啊，哎，看得偶老泪纵横啊！致敬韩国的影人！！！姐姐陪伴长大，父亲终生的遗憾，神童终于开化。一座两元车站，构筑的故事，虚构的，可情感的共鸣是真实的。致敬韩国演员！！
猫和狗的最大区别在于 猫的智商不高 所以营造出它们高冷不易接近人的形象 偏偏这就和忠厚通人性的狗形成强烈反差 人就是喜欢它们这样。猫的本质还是独居孤独喜欢困在自己世界里 路易斯韦恩恰好也是这种性格。这电影第一感动人的就是 韦恩他老婆临死前告诉他要和世界分享爱 封闭的韦恩就把猫那种闭塞不善交流的性格有意反过来地展现 所以他画出来的猫都是人性化有交流倾向的。仔细想想 把自己的爱人变美好去贡献世界 这就是最崇高的【大爱】了。另一处感动是最后那块夹在扎记的围巾 希望他以后别再受困于虚无的噩梦 自己死后化身一抹美丽的蓝守候他 这是只属于夫妻两人的【小爱】。两个人的感情超美 就像这电影的摄影一样。
艺术世家的插画大师韦恩，不擅理财，不擅俗世事务，兴趣极其广泛，活得天真自然激情勇敢羞怯深情。今年难得的好片。
像是“从前有一个人，画了一匹蓝色的马（《夏加尔与马列维奇》）”“从前有一个人，写了一本有关性爱的书（《波兰爱经》）”或者“从前有一个人，画的漫画是以同性性关系为主题（《芬兰的汤姆》）”一样，“从前有一个人，让猫成为了在人类家庭中拥有一定地位的宠物”，而故事也许没有《莫娣》《弗里达》或《波西米亚狂想曲》更具戏剧性，但至少有一种《北斋》式的醇厚，艺术世家出身的韦恩承继艺术家父母的灵气是自身个性的张力，不顾姐姐的反对冲破阶层的藩篱跟女家庭教师结婚则是外部的阻力，小妹妹被送进精神病院似乎是那个时代的艺术世家惯常的悲剧，所以，电影似乎是本尼迪克特拍的另一部《模仿游戏》，寡淡，也许提供更多的是某种史料价值，“从前有一个人，第一次将猫视为插画的主角”。关于第一代猫奴诞生的始末，刻画的是一种“孤独”的共鸣。
哭到不能自己。我现在看到黑白相间的小动物去世，就会应激。爱是电流，爱是抚摸，爱让世界变得绚丽，爱让世界的残酷稍稍温柔。孤独是难解的题，孤独是天才的复杂好友。
人总是爱跟自己较劲。父亲过于自责于是不敢对儿子好，儿子过于自责于是拼命想修个火车站证明自己值得父亲爱，都快把人给绕晕了。姐姐的事，不知道是人格分裂还是地缚灵。
有天才创意的人多半是敏感偏执，甚至狂放幼稚的。深刻的艺术往往诞生于痛苦孤独和躁郁。虽然对猫画艺术不感兴趣，但是本尼的演绎还是很感染人的。
电波就是爱啊；其实本片最大的亮点是本尼的表演
虽然不成熟的地方不少，但我依然认为导演是个超级妙的人。他的《那些花儿》是我最喜欢的剧之一。世界上的人分为猫系人和犬系人，猫系人看这片多少会有点心有戚戚焉吧。
被千金少女舔着追，关键还是林允儿，这本身就是一个奇迹了
他的一生是孤独的，被禁锢的，但从某种意义上也是温暖的，肆意的。他遇到了一生的知己，培养了在当时看看来奇特的爱好；他有才能去宣泄内心的种种情感，打破陈规后被世界良好接受。不得不说，在一大群杰出的艺术家中，Louis的一生竟能令人得到几分安慰。
剧情有点粗糙但还是很经典。林允儿演真的高中生毫无压力
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